Composition des mouvements

matière. Entre art et technique dans la mesure où otés de leur cadre, soustraits à la toile, les monochromes ne semblent être rien de plus qu’une application méthodique de peinture à la façon des industriels ou des artisans. Avec la texture, la composition et le dessin, la couleur est l’un des éléments formels du tableau. Sommes-nous face à un seul signifiant ? Il est en effet difficile d’appliquer aux monochromes la méthodologie de Panofsky tant la signification factuelle et le sujet conventionnel

|* Danser : exprimer corporellement seul ou en groupe, des |* Danser : exprimer corporellement seul ou en groupe, à partir de musiques, | | |- Improviser à partir d’éléments fondamentaux du mouvement (déplacements, |personnages, des images, des états, des sentiments… |peintures, textes, des images, des états, des sentiments… | | |sauts, tours, chutes…)

Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « Musique de phases ». À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment

(nombreux croquetons et études avant de réaliser la peinture finale) : technique du pointillisme. Les thèmes : - Pareils qu’impressionnisme : paysages, loisirs (Un après-midi à la Grande-Jatte, Baignade à Asnières de Seurat), intérieurs. Composition, dessin, couleur et touche : - Ligne retrouve place importante : précise contours des choses. - « divisionnisme » : séparation des touches, parfois lignes entre croisées, parfois petits points. Figures : - Plates et division

San Romano, la [Paolo Uccello] Bataille de San Romano, la [Paolo Uccello], cycle de trois peintures exécutées par Paolo Uccello au milieu du XVe siècle. Perspective linéaire, construction géométrique, couleurs franches et foisonnement de mouvements font du cycle de la Bataille de San Romano une œuvre majeure du Quattrocento de la Renaissance italienne. 2. Une peinture d’histoire | | | |

2013 - FPA 1 Table des matières 1. L’artiste 3 1.1 Jean-Honoré Nicolas Fragonard 3 1.2 Ses oeuvres principales 3 2. Identification 4 3. Composition 4 3.1 Les lignes de force 4 3.2 L’ordonnancement 4 3.3 Le type de composition 4 3.4 Centre d’intérêt 4 4. Genre 5 5. Contexte historique 5 5.1 Commande de l’oeuvre 5 6. Sujet de l’oeuvre 6 6.1

isométrique :………………………………………….4 ▪ Le Pixel Art, nouvel El dorado des Medias ?..........5 Le Pixel Art dans la pub…………………………………..…………………..…………5 Le Pixel Art sur le Web………………………………..……….…………….………….7 ▪ Les artistes de ce néo-Mouvement…………………..….8 Le Pixel Art du collectif elBoy…………………..…….……………………………..8 Le PIXELART de Rogerick…………………………….…………………….………...11 ▪ Conclusion……………………………………..………………….14 L’origine du Pixel Art : Le Pixel Art puise probablement

reflète les valeurs auxquelles se rattache une société. C'est pourquoi les formes changent. » Martha Graham « La danse est dans le monde la plus belle métaphore de l'existence. » Erick Hawkins I. Approches complémentaires : divergence (mémoire, composition), convergence (maîtrise, mutation) Hypothèse : Tout travail en danse présente un caractère ‘’technique’’ Les apprentissages s'effectuent selon trois modalités différentes : * Technique de style (modèle) * Technique de création (créativité)

''Réunion dans un cabaret'' de 1625, nous démontrerons que ce tableau peut en effet être qualifié de peinture caravagesque. Nous nous pencherons alors sur les caractéristiques du Caravagisme à travers la mise en place des personnages et du décor, de la composition et enfin du travail sur l'éclairage et le clair-obscur. I) Personnages et Décors Dans ce tableau il est nous est parfaitement possible de distinguer les protagonistes présents grâce à la force du détail et l'intérêt que Valentin lui porte

une œuvre musicale pour quatuor à cordes et bande magnétique du compositeur américain de musique contemporaine Steve Reich écrite en 1988 (commande de Betty Freeman pour le Kronos Quartet). Cette œuvre a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine en 1989. Train de l’Union Pacific des années 1930-1940 reliant le centre à la côte ouest des Etats-Unis L’arrivée du train au camp d’Auschwitz, en 1945 Avec Different Trains, Steve Reich met en parallèle son