Composition picturale

l’œuvre. Quels sont les moyens (formes, couleurs, composition etc.) utilisés par l’artiste. Utilisation du noir et du blanc. Dramatisation de la scène L’artiste travaille à partir de coupures de presse Formes représentées : Formes géométriques, Les visages sont distordus, coupés, fragmentés mais toutes les figures représentées restent identifiables. C’est donc une œuvre que l’on peut qualifier de figurative (définition) Traitement pictural (définition) : Traitement en aplat (définition)

œuvre-spectateur. Dans une des premières parties de l’émission («1893»), l’attention est portée sur le jardin d’eau de Giverny, cet étang artificiel créé comme « un modèle réduit de l’univers». Les thèmes de réflexion et les éléments fondamentaux du travail pictural de Monet sont également dégagés : capter par la couleur et la touche la fugacité d’un instant lumineux, l’essence des effets changeants de la lumière sur des sujets particulièrement sensibles comme l’eau, le feuillage, une meule de foin, les façades

l’artiste mais l’universalité des sujets que celui-ci traite en une seule toile, une sorte d’abstraction qui contiendrait toutes les figures possibles. En peignant ces intérieurs « symphoniques », Matisse démontre donc que la production d’une synthèse picturale ne peut se faire en ce début de siècle que par un retrait en soi, la où la familiarité permet la communion. • Formes : JAZZ, 1943-debut 1944, papiers gouachés découpés et collés sur papier, 44,3x67,1cm Matisse utilise un nouveau procédé qui

peintre aux idéologies contemporaines ? TABLE DES MATIÈRES Introduction3 1 Balthus et ses maîtres Pierro della Francesca 4 Poussin 5 Courbet 7 Bonnard8 2 Contexte esthétique de ses recherches picturales Une peinture contre les avant-gardes9 Pourtant médiateur d'une modernité10 3 La force d'une pensée narrative contemporaine Le peintre et la scène11 La littérature comme point d'ancrage à son fétichisme12

(publicité;photo de reportage;photo d'artetc... + photo couleur ou noir et blanc). 2. Genre (scène;paysage;portrait;nature morte) + description générale (mise en valeur des principaux élements qui se trouveront dans les autres paragraphes de l'analyse). 3. Composition Le format (attention, la taille de l'image photo peut être définie par la taille du tirage mais ces dimensions varient selon l'utilisation qui en est faite (affiche, cartes postales etc..). La taille originelle de la photo est elle du négatif original

énoncerez clairement et que vous argumenterez. Le style linéaire : Correspond a l'art classique, l'art de la raison. Il privilégie le dessin. Composition fermée, avec des figures verticales qui dégage une impression de statisme, lecture claire. Le style pictural : Correspond à l'art baroque, l'art des sentiments. Il privilégie la couleur, composition ouverte, avec des figures à l'oblique, lecture confuse. Critères d'évaluation : 1) Problématique, argumentation : /7 2) Icône, références

Le clair-obscur est un effet pictural qui consiste à jouer avec le contraste produit par un éclairage faible, mais intense. Conseil : En plongeant la salle dans la pénombre (à expérimenter en classe), on peut à l’aide d’une lampe électrique produire des effets visuels

type d’objet. Analyse écrite et graphique Dénotation :  Donner le nom de l’objet/œuvre, le nom de l’artiste, l’année de création, la technique (impression, argentique, sérigraphie, peinture, …)  Analyse de la composition : com- position statique ou dynamique. Composition centrée, au tiers, ryth- mée, symétrique, sur un axe, pyra- midale,…  Description par plan : premier plan, deuxième plan,…, dernier plan.  Analyse du cadrage utilisé : gros plan, portrait, plan américain, plan d’ensemble

Travail présenté à Rosanne Saint-jacques Département d’histoire de l’art et cinéma CÉGEP du Vieux Montréal 12 Mars 2014 A. Qu’est-ce ce qui caractérise le début de la modernité picturale montréalaise par rapport à celle du Groupe des Sept? Le début de la modernité picturale montréalaise est caractérisé entre autre par la transgression des règles et des normes précédemment établies notamment en abandonnant les conventions esthétiques et plastiques et en redéfinissant le

courant pictural issu du néoclassicisme qui apparaît à la seconde moitié du xviiie siècle siècle dans les années 1760 jusqu'aux débuts du xixe siècle vers 1824, succédant au rococo, et précédant la peinture romantique. En peinture, le néoclassicisme se situe dans un mouvement de retour à l'antique lancé par les écrits de Winckelmann et de Lessing. La peinture néoclassique connaît une évolution allant vers un style de plus en plus rigoureux et détaché de l'influence du rococo. Le courant pictural propose