Composition picturale

la nature morte.  Les vanités Représentation picturale évoquant la précarité de la vie et l'inanité des occupations humaines. Une vanité est un catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d'importance. Très répandu à l'époque baroque, particulièrement en Hollande , ce thème de la vanité s'étend à des représentations picturales comprenant aussi des personnages vivants comme Les Ambassadeurs

de faire ainsi évoluer cette tradition, d’en faire une culture et de préparer l’avenir. a) Le travail de l'artiste Picasso transgressait ainsi les canons de l’esthétique traditionnelle qui imposait l’homogénéité des matériaux dans les œuvres picturales. Cela revenait à introduire dans l’œuvre d’art des fragments hétérogènes de la réalité sensible. Ainsi, le peintre devenait capable simultanément d’illustrer et de détruire l’illusion spatiale qui conditionnait toute la peinture. En introduisant

peinture de l’’époque . Une des conceptions majeures de l’art pictural à l’époque réside dans l’ « ut pictura poesis », issue d’Horace, c’est-à-dire la volonté d’assimiler la peinture à la poésie. En conséquence, dans la peinture, on va trouver une certaine rigueur dans la composition à l’image des vers en poésie. Dans le cas de « L’enlèvement des Sabines » de Pierre de Cortone, cette idée est visible à travers la composition tripartite ; trois groupes sont marqués au premier plan, groupes qui

aspects qui lui sont propres et qu’elle soulève ici précisément. Ici la dimension picturale est très présente (couleurs, traitement des lumières et de l’espace, …), et la tension, présente même dans le titre (mer calme), entre imitation de la nature d’une part, sollicitation de l’imagination d’autre part est une donnée artistique importante. Une problématique pour cette œuvre peut donc questionner les choix picturaux qui permettent à Gustave Courbet d’aller au delà de la simple imitation lorsqu’il

enseignées à l’académie, Jacques Louis David s’imposant en véritable chef d’école. Prenant comme référence l’art antique, David et ses élèves cherchent à retrouver une certaine pureté, privilégiant la ligne et la construction rigoureuse de l’espace pictural. Le fond théorique du Néoclassicisme est basé sur la forme et le dessin. La couleur ne doit pas altérer la lisibilité de l’image, qui véhicule des valeurs esthétiques, mais aussi morales. -Les Romantiques réagissent de façon spectaculaire en s’opposant

La renaissance Le courant renaissance couvre une période longue de deux siècles durant lesquels la peinture s’exprime différemment selon la région, l’école picturale ou encore le contexte politico-social. Ce vaste mouvement est généralement divisé en trois périodes : la première renaissance (1400 - 1500), la renaissance classique (1500 - 1520) et le maniérisme (1520 - 1600). Le nouveau style s’impose d’abord en Italie dès le XVème siècle. Dans le reste de l’Europe le gothique international continu

donne au sujet des contours imprécis. La perspective atmosphérique est une technique principalement picturale qui consiste à marquer la profondeur de plans successifs en leur donnant progressivement (du proche au lointain) la couleur de l'atmosphère, du ciel. Elle fut redécouverte à différente époques, les fresques de Pompéi montrent qu'elle fut utilisée dans l'antiquité. La composition picturale est l'art de composer une image en fonction de formes et de couleurs dans le but de donner un équilibre

impressionniste et lui communiquer le sens de la composition picturale. Sous l'influence du peintre Émile Bernard, le tenant du cloisonnisme, et du courant symboliste, son style évolue, il devient plus naturel et plus synthétique. Il cherche son inspiration dans l'art indigène, dans les vitraux médiévaux et les estampes japonaises, mais aussi dans la Bible comme dans les reliquats de croyance polynésienne. Il élabore une nouvelle théorie picturale, le synthétisme. Sa recherche allait dans le sens

L’impressionisme L'impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du xixe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1886 par des expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. L'impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques, plutôt que l'aspect stable et conceptuel

Pierre Seurat et Paul Signac. À la fin du XIXe siècle, le groupe des impressionnistes voit ses œuvres régulièrement refusées au Salon. À partir de 1874, ils organisent leurs propres expositions. Le jeune artiste Georges Seurat admire leur technique picturale qui consiste à traduire l'espace et la lumière par la juxtaposition de « petites touches ». Seurat a lu les études sur la lumière des physiciens James Clerk Maxwell, Eugène Chevreul, Ogden Rood, Hermann Ludwig von Helmholtz et de son ami Charles