Composition picturale

Cheng, Vide et Plein. Le contenu du travail est constitué de trois parties : dans un premier temps, nous présenterons l’auteur en question, puis à partir de la cosmologie chinoise nous tenterons d’illustrer quelques concepts élémentaires de l’art pictural chinois pour ensuite entrer dans le vif de notre rapport : l’analyse de l’œuvre «Eau de l’automne, nuage du printemps ».  Pour finir, il parait pertinent de conclure notre étude en expliquant le rapport entre l’homme et la peinture chinoise.

constructiviste : le symbole ........................................................ 50 3.2. Cadres de perspective: plans géométriques et surface picturale............................... 55 3.2. a. Cadre de perspective : Léonard de Vinci « La Cène »....................................... 56 3.2. b. Cadres de perspective: invariants de la surface picturale ................................. 58 3.3. Symbole et pluralité des «mondes » Programme d’Erlangen et symbolisation ...... 62 4. Cadres syntaxiques

construction du tableau, permettent à celui-ci de se prendre lui-même pour objet et pour modèle de réflexion. Il sert par exemple, à prolonger l’espace du tableau, en montrant une autre scène, un hors-champ, ou encore en redoublant une partie de la composition. L’analyse de cette réflexivité en peinture permet de faire saillir sa structure formelle : les tableaux énoncent un « lexique » spécifique à travers les motifs de la fenêtre, de la porte, du miroir et du tableau dans le tableau qui expriment les

critiques outrés de voir une si grande œuvre (6,68 mètres sur 3,15 mètres), traiter d'une « anecdote » populaire avec une telle gravité. Ce format panoramique était alors réservé aux grandes scènes historiques, mythologiques ou religieuses. La composition rappelle Le Sacre de Napoléon du peintre David. Cette remise en question de la hiérarchie des genres va choquer les critiques. Pour la plupart d'entre eux, la peinture de Courbet fut assimilée à un art « socialiste ». Les réactions furent violentes

repères traditionnels (ombres, contours précis, lignes) disparaissent ainsi, ce qui eu pour conséquence de déconcerter passablement le public d’alors qui ne se priva point de dénigrer ces « impressionnistes ». Entre tradition et modernité, ce mouvement pictural permettra d'offrir de véritables chefs-d’œuvre désormais célèbres. La première moitié du XIXème siècle laisse place au romantisme. Caractéristiques : Nous peignons comme chante l’oiseau « dit Monet : - Ce sont des peintures faites rapidement

voyage », c’est le versant Idéal qui est concerné. Dans ce poème dédié peut-être à Marie Daubrun, la jeune femme aux yeux verts, il évoque le rêve d’un voyage auquel il associe la femme aimée. Au cours de ce triptyque (tableau à trois volets, composition de peintre dans le goût des peintres flamands du 17ème siècle), souligné par l’harmonie du rythme et du refrain, l’impression de bonheur s’accroît jusqu’au couronnement. En quoi la lecture du poème justifie-t-elle son titre ? L’invitation s’adresse

autres, et n'obéissant à aucun principe de composition. Pourtant, à y regarder de plus près, on comprend pourquoi Beckett a pu écrire à propos de sa pièce : « Il n'y a aucun hasard dans Fin de partie : tout est construit sur des analogies et des répétitions. » Aussi, en quoi Fin de partie met-elle à mal les règles de la composition théâtrale classique ? En quoi peut-on parler d'une construction musicale ou picturale ?I] La déconstruction de la composition traditionnelleDans Fin de partie, les scènes

d'essence naturaliste, cependant ses différents voyages dans toute l'Europe et un séjour à Paris de 1906 à 1907 lui font découvrir d'autres voies à travers Cézanne, Matisse et Picasso. Ses créations s'organisent alors en Impressions, Improvisations et Compositions. En 1911, il fonde avec Franz Marc et des expressionnistes allemands Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu), ils publieront un an plus tard l'Almanach du Cavalier Bleu qui comprend en particulier un article de Kandinsky sur la question de la forme

Introduction Le néo-expressionnisme, né autour des années 1980, rassemble des artistes portant un vif intérêt pour la peinture figurative. Le style pictural du mouvement s'écarte toutefois du réalisme accru de mouvements tels que l'hyperréalisme pour renouer avec la question de la subjectivité artistique, des émois et états d'âme de l'homme. Bien que le mouvement eut un large retentissement dans le monde, c'est en Allemagne que l'on y retrouve ses plus importants représentants, héritiers du mouvement

de ciseaux. L’on peut lire une danseuse en mouvement, en position mais aussi une paire de ciseaux prête à découper. La composition est harmonieuse car le passage d’un élément à l’autre est délicatement représenté par un dégradé de couleur. Le travail de Michal Batory en tant qu’artiste surréaliste est de raconter une histoire, d’amener à un questionnement autour de sa composition. L’art surréaliste illustre bien la citation de M. Batory cité précédemment, car une affiche pour un spectacle de danse