Composition picturale

Plastiques Semestre 2 Problématique : La représentation picturale figure-t-elle principalement la réalité ou l’illusion ? Année : 2011/2012 Peter Paul Rubens, Autoportrait en compagnie de ses amis de Mantoue 1604-1606 1 La lecture, Theo Van Rysselberghe, 1903 2 Henri-Fantin Latour, Autour du piano, 1885 3 Zelfportret met vilthoed, Van Gogh, 1887 4 Chuck Close, Lucas, 1986-1987 5 La représentation picturale figure-t-elle principalement la réalité ou l’illusion

mettre en évidence le côté réaliste de la peinture que nous avons choisie intitulée  « Olympia » peint par Manet. Ceci va être fait en plusieurs étapes : la biographie de Manet, le contexte de création de son œuvre et ses particularités, une analyse picturale de l’Olympia, le but de l’auteur, l’histoire racontée à travers cette peinture, les caractéristiques réalistes de cette peinture et pour clôturer cet exposé ; l’avis général du groupe. Biographie d’Edouard Manet Edouard Manet (1832-1883)

Le poème s’ouvre sur l’évocation d’une nature agréable. Une composition picturale La description de la nature fait penser au mode de composition d’un tableau (le lieu, le soldat = effet de zoom progressif). De plus, le poète procède dans sa description par touches de couleurs et de lumières. Le « dormeur semble placé là par un peintre comme l’élément d’une nature morte. Fusion de la nature Cette composition picturale fait fusionner les éléments de la nature. * La nature est personnifiée en

plus consciente contre le positivisme de l'école naturaliste du XIXe siècle, qui traduisait la réalité en termes de pure sensualité. Il rompait aussi avec l'art post-impressionniste de la fin du XIXe siècle, qui recourait à l'exagération de la composition, de la couleur et des formes pour exprimer les aspects essentiels de la nature. En utilisant sous une forme emblématique des fragments isolés du monde visible, le cubisme formula et tenta d'exprimer une réalité absolue. C'est ainsi que l'aspect

Décors : Il n’y a pas de décors, le fond est très sombre et indistinct, bord d’un ruisseau Objets : Pas d’objets apparent Le cadre et compositions (lignes, perspectives, vide et pleins etc..) : Le cadre est au bord d’un ruisseau, la perspectif est clair

(1883-1966) n'a pas participé directement aux combats mais, en 1914 et 1915, il a tenté d'en faire la peinture à partir des acquis du cubisme français et du futurisme italien, dont il est l'un des principaux adeptes. A la description, il préfère la composition d'ensembles symboliques par juxtaposition de détails et de mots - selon la logique du collage cubiste telle qu'elle a été établie par Picasso et Braque à partir de 1912. La guerre se définit ainsi par l'addition de l'ordre de mobilisation générale

quelques mois en 1651 alors que le roi Philippe IV qu’il servait lui avait donné l’ordre de rentrer sur Madrid pour assumer ses charges administratives.  Nous verrons comment par le traitement pictural et l’utilisation du thème iconographique de la Vénus est un concentré de toutes les recherches picturales de Vélasquez. D’un point de vue historique, l’Espagne du 17e siècle est une époque de dépression qui contraste avec la période du siècle précédant qui était une période d’expansion économique facilitée

de photographies, en restant dans une dimension plane de l'espace avec une palette de couleurs limitée de seulement noir , rouge, blanc et gris. -Il faisait partie de plus de 50 expositions d'art avant sa à Moscou. Alexandre Rodtchenko, Composition, deux cercles, 1918, huile et vernis sur toile, © Adagp Paris 2009, avant-garde russe au Musée Maillol Projet de costume, vers 1919 Technique mixte sur papier, porte une signature en bas à droite. 28,5 x 20 cm Provenance : - Ancienne collection

radicale par rapport à la tradition classique. Nous discernons bien sûr un procédé classique de dénigrement de l'art moderne, disqualifié par la transgression qu'elle opérerait entre l'art et la facture industrielle : sans le respect des règles de composition classique et sans le rituel de la facture artisanale, la peinture ne vaudrait guère plus qu'un panneau peint ou, inversement, dans le cadre de légitimation propre à la modernité, même un monochrome peint au pistolet pourrait prétendre au statut

La révolution picturale pendant l'âge industriel (1850-1939) L'âge industriel (1850-1939) est une période qui a profondément marque les sociétés européennes. C'est le théâtre de changements politiques et économiques et d'événements historiques qui ont transforme les modes de pensée. L'art, jusque alors ancre dans le néo-classicisme qui tend a disparaître, va connaître une véritable révolution. Les artistes vont réagir face aux mœurs de leur temps, sans cesse innover dans les techniques pour