Composition picturale

périodes s’organise. Pour définir ces deux organisations stylistiques, il dégage 5 oppositions : le linéaire et le pictural ; les plans et les profondeurs ; forme fermée et forme ouverte ; la multiplicité et l’unité ; la clarté et l’obscurité. C’est ainsi qu’il est parvenu à déterminer que Durer, maitre classique du XVIè est linéaire alors que Rembrandt, maitre baroque du XVIIè est pictural. De plus, Durer délimite ses zones d’ombres et de lumières de manière précises, tandis que chez Rembrandt, il

souvent très contrasté, afin de faire ressortir les éléments importants. Rembrandt est un spécialiste des portraits, et spécialement des autoportraits. Il en a produit en effet une centaine dans toute sa vie, ceci permettant de suivre son évolution picturale, mais également physique. La Ronde de Nuit est également connue sous le nom de La Compagnie de Frans Banning Cocq et Willem van Ruytenburch, ce nom étant toutefois un peu long. Elle fut commandée et financée par dix-huit membres de cette compagnie

Méthode d'analyse d'une œuvre picturale I - Iconographie La première étape consiste à décrire ce que l'on voit. C'est ce que l'on appelle l'iconographie. Il faut pointer les caractéristiques les plus évidentes de l'oeuvre, en se basant sur l'analyse des huit éléments plastiques suivants : la composition, les formes, la lumière, la couleur, le cadrage, le trait, la touche, le support. Voici, en détail, à quoi renvoie chacun de ces éléments plastiques sur lesquels il est indispensable de s'interroger

musique dans la vie de Zola, et dans ces œuvres. Avant de commencer, il faut savoir que l’impressionnisme ne se trouve pas que dans la musique, on le trouve aussi dans la peinture et la littérature. C’est d’ailleurs grâce à l’impressionnisme pictural que l’on créa l’impressionnisme musical. I.L’impressionisme A. Définition L’impressionnisme musical est un courant musical apparût dans les années 1890. Il restera le courant principal jusqu’au années 1920. L’impressionnisme

de la couleur : Goethe, Chevreul, Kandinsky, Matisse, Itten. Les découvertes des lois sur la couleur en physique ou en physiologie ont permis la formation de systèmes de représentation toujours d’actualité. Par objectivité, nous entendons, une composition de couleurs, calculée et raisonnée, de manière logique et intellectuelle. L’effet d’harmonie se Centre Culturel Colombier - Le Petit Musée Histoire de la couleur Pure produit quand les couleurs s’équilibrent les unes avec les autres. C’est l’étude

Saint-julien. L'homme allongé : L'amant de la dame, le baron Saint-julien. L'homme dans l'ombre : Peut être un homme d'église. Les deux putti : statue d'un nourrisson joufflu et moqueur. Il s'agit presque toujours d'un garçon et parfois d'un ange. 3. Composition 3.1 Les lignes de forces: Les lignes de forces majeures sont des courbes. Il n’y a pratiquement pas de ligne verticale, mis-à-part la sculpture de gauche qui sert à cadré la scène. Les deux courbes de forces principales sont celles que forment

(restées d’actualité dans tous les développements de la tonalité), la musique ne s’adresse plus aux « sentiments reconnus » qu’elle avait répertoriés. Du coup, l’entendement perd ses points de repère, il n’identifie plus une sonorité familière (un sujet pictural). Les affects sont déroutés, démunis, comme si l’émotion, désorientée face à des perceptions confuses, avait besoin de compréhension pour se manifester. Les affects ne sont pas caractérisés a priori, ils découlent du développement psychique, de la

brutalement Florence. Il n’y séjournera plus que de façon épisodique, de nombreux voyages le conduisant à Venise, Bologne et Rome, enfin, où il s’installe définitivement en 1534. La Chapelle Sixtine au Vatican abrite son ultime et plus puissante oeuvre picturale : le Jugement dernier. Mais la Cité éternelle révèle surtout ses talents en matière d’architecture : la coupole de Saint Pierre en étant le témoignage le plus prestigieux. Mort à Rome et enterré à Florence dont l’Académie le glorifie, Michel-Ange

renseigne sur sa personnalité et ses convictions, l’imagination prit l’ascendant sur le savoir, la couleur sur le dessin. Grand peintre d’Histoire, il se fit remarquer avec le massacre de Scio où l’idée de l’Orient fantasmé s’allie avec un romantisme pictural qui s’affirme avec la Mort de Sardanapale présenté en 1824 au Salon. En 1832 il accomplit un voyage décisif au Maroc, voyage dont l’importance nous est parvenue grâce à des carnets, croquis et littérature de Delacroix. Le voyage de Delacroix au Maroc

espace que le corps et enferme le spectateur dans un espace cloisonné, intimiste quasi intrusif. Autant les objets entourant la pin up peuvent paraitre concret autant Wesselmann tente ici de créer un monde imaginaire, stéréotypé projeté sur le mode pictural tout comme les affiches publicitaires et non dans un environnement réel. Nature morte n°61, 1976, 265,4cmX 993,1 X200, 6, huile sur toile, sur canvas, collection privée 1- Objets de l’art : l’image de l’objet a) La représentation de l’objet