Composition picturale

MICHEL-ANGE Sainte Famille (Tondo Doni) 1504-1506 Détrempe sur panneau circulaire en bois. Galeries des Offices, Florence. Tondo Doni, représentant la Sainte Famille, est une composition de format rond, peinte à la détrempe sur bois, exécutée pour le mariage d’Agnolo Doni avec Maddalena. Il s’agit d’une pièce maîtresse d’une portée capitale dans le développement de l’iconographie chrétienne, et seule peinture achevée de l’artiste, en dehors de celles de la Chapelle Sixtine et de la chapelle

atmosphère. Enfin il ressort de ce poème la vision pessimiste de Verlaine sur la mort, la projection de son état d’âme. Tout d’abord, ce poème s’apparente à un tableau, Verlaine a en effet choisi de lui donner un aspect pictural. Dans un premier temps, la dimension picturale apparaît dans le paratexte avec le titre Effet de nuit. Le temps employé, le présent, nous permet d’actualiser le paysage et d’y entrer. Ensuite cela apparaît dans la construction du texte. En effet il se décompose en

dans un premier temps, un public assez élitiste. Le baroque et l'architecture L'architecture baroque s'inspire à la fois de l'art antique et des œuvres de Raphaël et Michel-Ange et elle présente un total renouveau dans la conception de l'espace pictural. Les décors baroques jouent sur le parangon, c'est-à-dire la synthèse et les emprunts entre les arts, en l'occurrence la peinture et l'architecture. Ainsi peut-on admirer aujourd'hui encore de nombreuses fresques murales datant de l'époque baroque

de la modernité du début du XXe siècle. D’une part, sa présentation dans l’édition originale a de quoi surprendre : il s’agit d’un dépliant de 2 m de haut qui juxtapose au poème, imprimé dans une typographie polychrome et désarticulée, une composition picturale que son chromatisme et son cinétisme vibrants accordent à la course du train et à la violence du contexte guerrier. D’autre part, le récit qui sert de prétexte au poème est un récit lacunaire, dont la linéarité est sans cesse brisée par des

Oeuvre Pictural "L'Aubade" de Pablo PICASSO, huie sur toile 195 x 265 ( 1942 ) I) Composition Dans cette profonde obscurité, on cherche à ditinguer les aspects de la figure, on découvre une chambre en mouvement. Picasso cherche à nous troubler avec ses formes ( Jaunes, rouges, noires, oranges...) qui contrastent avec la couleur d'autres personnes qui eux sont de couleurs froides ( Blancs, Beiges, rosâtre...). En voyant ce tableau j'imagine la peur que les personnes qui se trouvaient

ville et l’éclairage urbain (nouvel univers). Camille PISSARRO : « Il faut chercher la nature qui convient à son tempérament, regarder le motif pour la forme et pour la couleur que pour le dessin. » →Témoigne du bouleversement de la représentation picturale. Le peintre va accorder à l’expression libre de son tempérament une plus grande importance qu’à la représentation classique. Ce qui compte maintenant c’est de capter la scène dans son instant. Boulevard Montmartre, effet de nuit, 1880, National

autres Analyse de l’œuvre Technique: Huile sur toile Dimensions: 48 x 63 cm Mouvement: Impressionnisme Lieu d’exposition : Musée Marmottan Monet, Paris Ce tableau est considéré comme le point de départ de l’Impressionnisme. La composition se caractérise par l'horizontalité du paysage et le partage de l'image en tiers, le tiers supérieur étant consacré au ciel et les deux tiers inférieurs au port et à la mer. Tout est esquissé, il n’y a aucun détail, les silhouettes des bateaux se

sont les personnages qui se déplacent, des ombres blanches. • Arearea, 1892, Paul GAUGUIN. Il ramène ce tableau de Tahiti. Il s’inspire de croyances locales, païennes. Il cherche un nouveau regard, une fraîcheur. D’un point de vue plastique, composition par plans successifs. Tout d’un coup il fait sauter des verrous en composant son tableau avec de la couleur et plus avec du graphisme (alors que c’était le cas depuis des siècles). La couleur prend son autonomie et se suffit à elle même. GAUGUIN

un espace d’exposition en marge du salon , « du réalisme », et montre ces toiles de tres grands formats de scènes quotidiennes. C’est le réalisme qui démarre la modernité. Il s’inspire de la peinture de genre, et qui fait apparaître la matière picturale sur les tableaux (anti-academiques). La peinture n’est plus lisse, on ne veut plus rendre invisible la peinture. ( L’histoire de l’art n’est pas reelement une suite d’écoles et de styles : tous cohabitent mais certains sont plus en voque au fur

historiens, ou des sujets agréables comme les Poètes ; et montant encore plus haut, il faut par des compositions allégoriques, savoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes, et les mystères les plus relevés. » Félibien 1668  L'histoire, l’allégorie et le sujet religieux  Le portrait  La scène de genre  Le paysage  La nature morte Peinture historique : Genre pictural qui servait à l'époque d'outil de propagande ou tout simplement de témoignage aux événements humains