Composition picturale

interprète à sa manière, se distinguant par ses compositions rigoureuses et ses couleurs éclatantes. II – Le cubisme. Origines et influences. Au début du XXe siècle, les peintres européens n’ont plus pour soucis majeur de reproduire les reliefs du monde réel et s’ouvrent à des traditions artistiques nouvelles, l’art africain par exemple qui remet en cause les conceptions occidentales de la beauté et de la réalité. Le cubisme, par ces jeux de composition dans l’espace, va radicalement bouleverser

de cabarets et autres lieux de spectacle ou encore les gares. Par la suite, il effectuera dans sa jeunesse séjours à Paris 1925 : Home on the railroad marque son entrée dans la maturité et apparaît comme un premier aboutissement de sa recherche picturale au niveau de la lumière, de l’angle et du ton. Des principes qu’il développera par la suite dans ses autres chef-d’œuvres. 1942 : Hopper achève Nighthawks qu’il aurait commencé en décembre 1941.Déjà reconnu à l’époque, ce tableau deviendra son chef-d’œuvre

et régulière quasiment au centre de la composition s’enfonçant dans un paysage de terre cultivée. Pourtant le sujet est traité à la limite de la lisibilité et on retrouve bien ici l’économie de détails souhaitée par Klee dans ses écrits pour faire plus facilement le lien entre la réalité représentée et l’interprétation sensible qu’en a fait le peintre. Musicalité Chaque centimètre est travaillé comme une topographie précise. Le système pictural d’alliance entre les couleurs/tonalités

l'art du quattrocento. Masaccio vient poser base d'un nouveau langage cultural. Par l'examen de la scène emblématique du cycle de St pierre; du Tribut et de son contexte, ns verrons comment Masaccio opère la synthèse des recherches stylistiques et picturales et comment et quelle manière il élabore un nouveu langage figuratif? Inachèvement des façades d'église à Florence: ici Santa Maria del Carmine c'est le cas. Contexualisation. Felixe : occupe à partir 1412, les fonctions de premier plan à Florence

son que les cendres de mon art », ce qui signifie que les oeuvres d’arts ne sont que la trace de la communication de l’artiste avec le monde. Yves Klein va utiliser la technique de la réduction des couleurs au bleu qui fait jouer à la matière picturale le rôle de l’air, du vide, duquel naissent la forme de l’esprit et de l’imagination. Enfin la technique « des pinceaux vivants », ou « anthropométrie », revient à laisser au corps humain le soin de faire le tableau, mettant ainsi l’artiste en retrait

internationaux de l’avant-garde ( Dada, le surréalisme et le constructivisme) Il écoute beaucoup de jazz, de la musique dansante ( c'est un grand fan de tango et de shimmy) 1920 : - Il retourne en Allemagne et retourne à ses improvisations picturales - Théo Van Doesburg a fortement été influencé par Mondrian en 1916, mais Mondrian, condamne TVD qui selon lui n'est pas assez « radicale » 1929 : Il prend des distance avec la théosophie et cherche à développer sa propre doctrine fondée sur

Vanités JPEG - 62.9 ko Vanité de Champaigne Les natures mortes Les vanités sont un élément essentiel à l’émergence de ce genre pictural en tant que tel. Elles apparaissent au début du XVIIème siècle, aux Pays-Bas. Ce sont des oeuvres monochromes, inspirées de gravures de la fin du XVIème siècle, sur le thème du repentir et l’art du bien mourir. Les premières compositions connues sont simples et composées uniquement de quelques objets disposés autour d’un crâne. Ormis le crâne humain, symbôle de la

et les personnages ainsi que leur sens, apporté par l’auteur dans ce texte. Ensuite, nous analysons Ophélie de Rimbaud que nous comparons à la composition de William Shakespeare. Nous tentons de retirer de cette comparaison les transformations et les mythèmes communs et expliquons ces différences. Nous terminerons par l’analyse de deux réécritures picturales « Peinture d’Ophélie » et « Ophélie »dans lesquelles nous allons tenter de retrouver les personnages peints ainsi que les mythèmes. Présentation

Diderot). 2. Diderot avoue lui-même que les peintres ont confirmé le caractère exceptionnellement pictural de son imagination. (Diderot, Salon de 1767, in Œuvres complètes, éd. Roger Lewinter, Paris, Le Club français du livre, 1969-1973, t. VII, p. 104. Toutes les citations de Diderot dans le présent article seront tirées de cette édition.) Diderot reconnaît que sa sensibilité aux images picturales a été formée par son habitude de regarder les tableaux. (Ibid.). 3. Diderot Discours de la poésie dramatique

termes que pourrait se résumer de manière très synthétique le projet artistique de Jeff Wall. Artiste bien ancré dans son époque, celle du spectacle, des communications et des technologies nouvelles, Jeff Wall souhaite concilier la grande tradition picturale avec le portrait qu’il dresse de la société contemporaine. Alliant les moyens les plus actuels à ses solides connaissances historiques, il s’emploie donc à inscrire ses représentations des sujets de la vie quotidienne dans le champ de l’art. Voilà