Composition picturale

Description de l’œuvre : que voit-on ? Décrire les éléments en restant le plus neutre possible La spatialité :Ce que l’on appelle spatialité, c’est l’effet d’espace dans l’oeuvre, que cet espace soit illusionniste, pictural. Les peintres abstraits et figuratifs continuent à interroger l’espace pictural à travers des démarches multiples (peinture par aplats, monochromes, all-over…) Dans tous les cas, il importe de s’interroger sur les effets produits : l’espace représenté est-il profond ? plan ? Ambigu ? …

Nicolas Poussin et des idéaux esthétiques grecs et romains, en cherchant, selon sa propre formule, à « régénérer les arts en développant une peinture que les classiques grecs et romains auraient sans hésiter pu prendre pour la leur1 ».Dans les œuvres picturales de Jacques Louis David, nous pouvons y repérer 3 groupes : les portraits (commande de la haute société de l'époque ) , les peintures d'histoire « antiques » et les peintures « de cérémonies ». David a apporté  beaucoup à l'histoire des arts. Il

la représentation féminine. Il porte sur celle-ci un regard neuf. Les autres artistes de son époque n’ont jamais pu égaler Botticelli car il avait une grande finesse et une représentation charnelle. Allégorie : Une allégorie en représentation picturale qui emploie une figure mythologique sous forme d'icône, dont la seule présence évoque le passé mythographique. Les peintres de la Renaissance usaient d'allégories comme autant de symboles dans leurs œuvres. Sandro Botticelli est connu pour ses allégories

I) La Vanité: une esthétique du macabre « Vanitas vanitatum omnia est vanitas » , en Français, « Vanité des vanités, tout est vanité » cette citation du texte de l’Ecclésiaste (Ancien testament) donne son nom au XVIIème siècle à une famille picturale apparu au XVème et qui se perpétuera jusqu’à l’époque contemporaine: la Vanité. Les Vanités sont une méditation sur la nature passagère et vaine de la vie humaine. Largement inspirées de la morale chrétienne omniprésente à cette époque, elles dénoncent

nobles. De 1504 à 1508, il peint de nombreuses Vierges à l’Enfant (Madone). Il base sa composition sur le message qu’il veut faire passer : l’amour maternel. Il peindra notamment les appartements du pape sous le pontifica de Jules II ex : La Vierge au chardonneret, 1507, musée des Offices de Florence. Importance des compositions claires basées sur des formes géométriques, comme le triangle. Ces compositions donnent un effet de stabilité. -Michel-Ange (1475- 1564) sculpteur, poète et architecte

pose pas mais est montré dans une figuration de mouvements. Il y a donc une rupture avec le code du nu classique. Cette peinture renvoie en fait aux codes de la représentation cubiste tout en s'en écartant un peu. On y retrouve en effet des compositions, des formes, une volonté de faire valoir des géométries, des figures, deux aspects simultanés d'une figure dans l'espace. Une chose est cependant inattendue : il y a un certain dynamisme, alors que les cubistes prônent une forme figée. C'est

208 x 264,5 cm Paris, musée d'Orsay Introduction Edouard Manet est l'un des peintres français majeur de la fin du XIX ème siècle. Il réalise sa toile intitulée Le déjeuner sur l'herbe, en 1863. Avec cette toile, Manet bouleverse les traditions picturales de son temps et met en place une nouvelle conception de la peinture. Dans un premier temps, nous présenterons l'oeuvre, puis, nous ferons une analyse plastique de cette toile, enfin, nous nous demanderons comment cette oeuvre fut source de polémique

Action painting : courant pictural américain Les peintres action painting privilégient l’exécution et le procédé, mettent en avant l’acte même de peindre, l’énergie investie dans le geste pictural : l’action painting est une peinture d’ « instinct » à la gestualité spontanée. 2. L’expressionnisme abstrait ou action painting (États-Unis, années 40-50) « Touche » – façon de peindre : Spontannée, dripping (giclures, splash) Texture : Format : Grand format, toile au sol Composition : Sujet/thème : 3

crainte, Marie ; car tu as trouvé grâce auprès de Dieu. Et voici, tu vas concevoir un fils en ton sein, et tu l’enfanteras, et tu lui donneras le nom de Jésus. Douze versets suffisent à narrer cette « annonce faite à Marie » que toute une tradition picturale va diversifier, privilégiant tantôt un moment de la scène, tantôt l’autre, à défaut de pouvoir les enchaîner en succession, comme au cinéma. Simone Martini, Guido da Sienna, Fra Angelico, Giotto, Leonardo da Vinci, Filippo Lippi…, tant d’artistes

LE CUBISME (1907 - 1914) a) Le mot Le mot cubisme est d'abord prononcé par le critique d'art Louis Vauxelles. b) Définition Le cubisme est un mouvement pictural né en 1907 et qui provient d'un travail conjoint de deux artistes: Braque et Picasso. Leur travail débauchera sur un nouveau langage pictural qui influencera fort l'histoire de l'art occidentale. ° Ils veulent donner une vision plus objective de la réalité. ° Ils abolissent donc le point de vue unique sur le sujet représenté ;