Composition picturale

technique photographique. Ce qui l'amène d’ailleurs à mettre au point deux inventions majeures : le négatif sur verre au collodion en 1850 et le négatif sur papier ciré sec en 1851. Ses débuts dans la peinture l’aident alors à développer son sens de la composition qu’il adaptera à la photographie, pratique naissante, qu’il considérait comme art à part entière. Ses photographies, autant « intellectuelles » que sensibles, se distinguent dans leur cadrage et dans leur tirage, par la recherche d’une perfection

parisien Sous le règne de Louis XIII, puis sous la régence d’Anne d’Autriche, une nouvelle forme d’expression picturale voit le jour ; elle est portée par des artistes qui revendiquent leur appartenance à une école nationale et développent leurs propres principes d’écriture. C’est le cas d’Eustache Le Sueur et de Laurent de La Hyre qui cultivent un style épuré où priment le dessin et la composition. C’est avec eux que naît une école française détachée de toute influence flamande ou italienne. Mais c’est

Colin (1798-1875), Achille Devéria (1800-1857) et Charles-Philippe Larivière (1798-1876). L'iconographie symboliste Elle s'épanouit en France bien avant le manifeste de Moréas, qui définit le domaine strictement littéraire. Cependant, l'image picturale va se cristalliser, souvent, autour de thèmes issus des textes de Gautier, Maeterlinck, Huysmans, Laforgue et Verhaeren. La démarche plastique partage alors avec l'approche littéraire quelques références fondamentales: le culte de la mort et du plaisir

développements de la manière vénitienne au xvie siècle grâce à ses talents de coloriste et à son traitement novateur de la lumière, révélé notamment dans ses évocations de paysages. Son traitement de la lumière, qui lui permet d’unifier chacune de ses compositions, constitue une réelle révolution pour la manière vénitienne. Giorgione produit une peinture pétrie de délicatesse, de grâce et de poésie rêveuse dans laquelle se décèle toute l’étendue de son érudition. Ses sujets, qui s’affirment pour la plupart

Analyse d'une oeuvre picturale, sculpturale, architecturale I- Identification A - L'oeuvre et l'artiste → Nom et origine de l’artiste → Titre et date de l’œuvre → Dimensions de l’œuvre (dans le cas d’une légende) → Collection à laquelle appartient l’œuvre et propriétaire (si possible) ou lieu de conservation B - Premières observations → Nature de l’œuvre : sur quel support/dans quel matériau est-elle réalisée (bois, papier, toile, bronze, etc) ? → La technique (peinture

l’enseignement de S. Lochner en Allemagne. On imagine qu’il a eu un lien avec Van der Weyden : en tout état de cause, les œuvres de ce dernier l’ont influencé. Memling arrive à Bruges en 1465. Le choix de cette ville est lié à l’absence de foyers picturaux importants en Allemagne (Cologne exceptée), à l’importance de Bruges, qui est alors la cité la plus dynamique et la plus peuplée (et ce jusqu’à ce qu’Anvers la détrône). Considéré comme un grand maître dans sa ville d’accueil, Memling n’entre jamais

fut l'attraction principale, l'objet des moqueries et source de scandale. Sur ce tableau, on aperçoit la présence d'une femme nue au milieu d'hommes habillés. *Définir et présenter l'impressionnisme. L'impressionnisme est un mouvement pictural français né de l'association de quelques artistes dans la seconde moitié du XIXe siècle. À ses débuts, ce mouvement est fortement critiqué et de 1874 à 1886,il se manifeste par huit expositions publiques à Paris, et marque la rupture de l'art moderne

Manet (né à Paris le 23 janvier 1832 – mort à Paris le 30 avril 1883) est un peintre français majeur de la fin du XIXème siècle. Peintre de compositions à personnages, figures, nus, portraits, paysages, paysages urbains animés, natures mortes. Manet a ouvert la voie à l'Impressionnisme en se rebellant, avec les moyens mêmes de la représentation picturale classique qu'il avait si minutieusement apprise et étudiée, contre les conventions académiques devenues si rigides qu'elles interdisaient de peindre

sphère picturale sont atypiques : Nicolas Poussin et Claude Gelée, dit le Lorrain, ont fait carrière à Rome, quant à Philippe de Champaigne, s'il fut sous Louis XIII et la Régence un peintre proche du pouvoir, son rapprochement du jansénisme persécuté par Louis XIV l'éloigne, à la fin de sa vie, et du souverain et de l'Académie. • Caractéristiques de la peinture La peinture choisit les sujets nobles et de préférence inspirés de l'antiquité ou de la mythologie gréco-latine: la composition et le

plus ou moins patriotiques. Mais compte tenu de l’extrême brutalité du conflit, et surtout de sa durée conduisant à de cruelles désillusions, certains de ces peintres tentent de représenter ce qu’ils perçoivent de la réalité en modifiant leur style pictural. La guerre moderne doit apparaître de manière moderne. Au milieu des années vingt les mouvements de remémoration et de célébration sont au cœur des préoccupations des artistes. Dans La Guerre, Marcel Gromaire a représenté cinq soldats casqués