Comprendre Toujours Comprendre Antigone Anouilh

un seul acteur. Ces représentations ont une dimension religieuse : elles n’ont lieu que lors de fêtes en l’honneur d’un dieu ; et aussi politique : il s’agit d’instruire et d’éduquer les spectateurs. A – LE LIEU L’architecture du lieu permet de comprendre le sens et la symbolique du théâtre grec : c’est un lieu ouvert sur la nature qui s’adresse directement au dieu ; le cœur qui se trouve dans l’ORCHESTRA est au centre et en même temps entre les spectateurs et les acteurs : il est une sorte d’interprète

THEATRE. Comprendre… Vous n’avez que ce mot-là à la bouche, tous, depuis que je suis toute petite. Il fallait comprendre qu’on ne peut toucher à l’eau, à la belle eau fuyante et claire parce que ça mouille les dalles, à la terre parce que ça tache les robes. Il fallait comprendre qu’on ne doit pas manger tout à la fois, donner tout ce qu’on a dans les poches au premier mendiant qu’on rencontre, courir, courir dans le vent jusqu’à ce qu’on tombe par terre et boire quand on a chaud et se baigner

mais la puissance : Comment se fait-il que les articles de foi fondamentaux, en psychologie, sont tous la pire déformation et le plus odieux faux monnayage ? « L’homme aspire au bonheur », par exemple – qu’est-ce qui est vrai là-dedans ? Pour comprendre ce que c’est que la vie, quelle sorte d’aspiration et de tension exige la vie, la formule doit s’appliquer aussi bien à l’arbre et à la plante qu’à l’animal. « A quoi aspire la plante ? » – Mais là nous avons déjà imaginé une fausse unité qui n’existe

PROPOSITION DE CORRIGE DU DEVOIR DE DISSERTATION LITTERAIRE Sujet : « Les grands écrivains nous interdisent presque toujours de fuir : ils nous jettent en pleine inquiétude. » En vous servant de votre culture littéraire, commentez et discutez cette idée d’un critique. I/ INTRODUCTION Amorce : L’on pourrait partir du rôle de la littérature qui est de poser les problèmes et d’interroger le monde / de la mission d’éveilleur de l’écrivain. Rappel de la thèse / Reformulation de la thèse : La mission de

sûr de lui fini toujours par succomber. Cet art permet également à l’auteur de faire rire le spectateur sur des gestes habituels dont il ne se rend pas compte mais lesquels seront accentués par les comédiens. Le théâtre permet donc aux spectateurs de se remettre en question. C’est en partie le cas lorsque le comique de geste, de parole et bien d’autres sont utilisés. 2) Faire participer le public En se reconnaissant à travers les personnages, le public à la possibilité de comprendre la critique de

Français – Dissertation Note observations Sujet : Les œuvres du passé ne sont-elles bonnes que pour le passé ? « Les chef-d’œuvres du passé sont bons pour le passé, ils ne sont pas bons pour nous », a dit Antonin Artaud, depuis toujours cette question fait polémique. En effet le combat entre les partisans des Anciens et des Modernes qui cherchent à défendre leurs causes. Nous allons donc chercher à répondre à la question suivante : Les œuvres du passé ne sont-elles bonnes que pour le passé 

du théâtre occidentale est-elle limitée à un « théâtre de la parole » comme l‘affirme A. Artaud? Nous verrons dans quelle mesure l’affirmation d’A. Artaud est justifiée puis si sa vision peut être controversée. Le théâtre occidentale a toujours eu une fonction de morale et de modèle pour le peuple. Tout au long de l’évolution du théâtre cette idée de morale est restée présente, or pour faciliter la transmission de cette morale au spectateur il était plus facile de privilégier les longs

l’éloge de l’infidélité Acte III, scène 1 : la scène du pauvre Acte V, scène 2 : la tirade de l’hypocrisie Acte 5, scènes 5 et 6 : le dernier combat de Dom Juan. Lectures complémentaires : Euripide, extraits de Médée (431 av. JC) et Anouilh, Antigone (1944) Antigone et Médée, révolte ou folie ? Du problème de l’identification au personnage révolté. Shakespeare Hamlet (1603), extrait de l’acte III, scène 2 : le théâtre baroque au service de la révolte. Molière, le Misanthrope (1666), extrait de l’acte

Section 1 : les critères du droit Antigone est l’archétype de l'héroïne qui se dresse contre l'arbitraire royal, elle y oppose son sentiment de la justice. Il y a une différence entre le Créon de Sophocle et celui de Anouilh. Chez Sophocle Antigone explique très clairement qu'elle n'acceptait pas que les édits puissent l'emporter sur les lois non écrites des dieux, il y a donc une dimension religieuse chez Sophocle et une supériorité de la loi divine. Chez Anouilh on a en quelque sorte laïcisé la

celui qui choisit les acteurs qui eux, incarnent les personnages et prêtent leurs corps pour quelques temps à ceux que le dramaturge a créé, leur apportant des traits de caractère que l'auteur ne peut pas toujours donner du bout de sa plume : les personnages des grandes tragédies comme Phèdre, Antigone ou encore Andromaque ne sont jamais plus impressionnants, plus grandioses que lorsqu'ils sont joués sur scène. Nous pouvons également rappeler le choix de Sarah Bernhardt de souligner le côté misogyne