Comédie Psychologique

antiques et deviennent les modèles de formes tragiques différentes, parfois plus proches du drame. La Tragedie et La Comedie La définition des deux genres principaux du théâtre (et leur opposition stricte) remonte aux écrits d'Aristote datant du 3è siècle avant Jésus-Christ. Depuis, la bataille fait rage entre tout ce que le théâtre compte d'intellectuels pour définir ce qui est comédie et tragédie, ce qui est un théâtre "noble et respectable" ou au contraire "vulgaire et obscène, encourageant les plus

romans et une vingtaine de pièces de théâtre. Il renouvèle les formes littéraires, romanesques et théâtrales par le souci d’inscrire l’analyse psychologique en rapport avec la réalité sociale de son époque. Ecrite en 1725, l’ile des esclaves fait partie des œuvres théâtrales qui s’inspire de l’époque de Marivaux. Elle s’inscrit dans le genre de la comédie tout en ayant une vision sociale. En effet, dans l’ile des esclaves (pièce en un acte) comme dans l’ile des raisons (1725) et la colonie (1729)

La comédie dans la vie de tous les jours exprime le rire, l’humour, la moquerie, l’ironie et tant d’autre chose encore, elle est principalement destinée à amuser et distraire. En effet quand une personne va au théâtre pour voir une comédie c’est qu’elle désire se détendre, passer un moment agréable et surtout rire des personnages qui sont ridiculisés. D’ailleurs tout le monde connait au moins une pièce ou ne serait ce qu’un personnage que Molière a inventé et mit et scène et cela grâce aux scènes

Poétique d’Aristote, le théâtre provient du dithyrambe, un chant en l’honneur du dieu Dionysos. Depuis ses débuts, le théâtre est conçue pour être jouée sur scène mais la lecture théâtrale est d’abord destinée à un public lecteur qui à une ouverture psychologique sur la naissance de ce genre littéraire qui instruit, diverti, distrait et cultive les lecteurs. La représentation des pièces de théâtre permettent aux spectateurs de réagir par rapport aux éléments déclencheurs de l’intrigue, au dénouement… La

décor atypique et sinistre b)Des personnages diminués II. Clov, un personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique 2)Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des propos b) Les personnages: -Clov automate, jeu scénique (escabeau, lunette), clown LE FOU -Hamm

La comédie : Apprendre à connaitre les grandes étapes marquant l’histoire littéraire I.]La querelle des anciens et des modernes Qu’est ce que cette querelle ? C’est une controverse sur les mérites respectifs des écrivains de l'Antiquité et de ceux du siècle du Louis XIV, qui divisa le monde littéraire français à partir des années 1680. Elle reprend un débat déjà agité au XVIe siècle, celui qui oppose les imitateurs des Anciens à ceux qui prêchent le rejet des modèles antiques et l'invention

pour son époque. Dans la pièce, l'ironie est que l'ignorence d'Agnès se retourne contre lui. Le spectateur prend plaisir à assister à cette scène. Et ce plaisir est lié au quiproquo. La question est : « Quel école pour les femmes ? Est-ce que la comédie est une école ? » Séance 3 : Le Barbier de Séville, Beaumarchais, acte II scènes 12~13 Introduction : Beaumarchais, c'est un dramaturge du XVIIIe. Il a écrit une trilogie : « Le Barbier de Seville », « Le Mariage de Figaro », « La

elle implique aussi l'auditoire avec une question rhétorique => elle varie les procédés. Elle révèle les mobiles secrets des comportements d'Alceste et Damis : c'est la même, la vanité (v.644 et 675) => Célimène allie finesse de l'analyse psychologique et habileté rhétorique. 2. Le jeu des portraits : L'occasion pour Célimène de satisfaire sa vanité Le contenu des portraits importe moins que le talent qu'elle déploit. Elle devient maître du jeu. Le e jeu des portraits lui offre une position

En 1643, il signe ave les Béjart le contrat de constitution d’une troupe, L’illustre théatre, dont le siège est à Paris. Sources d’inspiration: Molière travaille jour et nuit à écrire de quoi divertir son public. Son théâtre, c'est la comédie, et la comédie offre le spectacle de la vie ordinaire. Son registre, c'est le comique, l'ironie, la parodie. Ses sources d'inspiration, Molière les prend dans la vie de tous les jours et dans le monde qui l'entoure. Le XVIIe siècle est envahi par les bonnes

marivaudage? Le terme apparaît dans les années 1760, et il est à l'origine critique, puisqu'il désigne des comédies jugées trop abstraites, trop spirituelles, trop recherchées. Marivaux était en effet un adepte du langage et de ses subtilités. « J'ai guetté dans le coeur humain toutes les niches différentes où peut se cacher l'amour lorsqu'il craint de se montrer et chacune de mes comédies a pour objet de le faire sortir d'une de ces niches. C'est tantôt un amour ignoré des deux amants, tantôt un