Comédie Psychologique

souvent à un "moment clé" de la pièce et, outre sa fonction psychologique, il a une fonction dramatique (il fait avancer l'action). I) L’émotion d’Harpagon 1) Comment appelle-on ce type de scène ? Est-elle admise dans la vie courante ? Et au théâtre ? En vertu de quoi ? 2) D’un point de vue dramaturgique, quels sont les inconvénients et les avantages du « monologue » théâtral ? 3) Le monologue est-il fréquent dans les comédies ? Pourquoi ? Que peut-on en conclure sur la nature de cette

père pour sa fille (Iphigénie**) Les genres littéraires : Lethéâtre avec l*a comédie* et la tragédie Le roman LA HIÉRARCHIE DES GENRES : Le genre noble est illustré par : –la tragédie* (*théâtrale*)* ; Les genres moyens sont représentés par *- la comédie : celle* qui comporte un enseignement édifiant, comme Molière y prétendait. Les genres bas comprennent la satire et le roman. LA COMÉDIE : Le théâtre se doit avant tout de plaire aux spectateurs. Il doit lui faire

oeuvre très personnelle appartenant a une genre peu défini, la comedie fantaisiste. Inspiré de l'humoriste allemand hoffman + traits de shakespeare ( veuve juvenile impertinante )   Montrer que fantasio est le personnage mis en lumière pas Musset.   I. Un personnage protagoniste. a. construction de la scènr b. les relations entre les 2 persos. c. le personnage inscrit le texte dans l'univers de la comédie et complète la scène d'exposition.   1.   I. Un

observait en spectateur lucide le monde en pleine évolution et écrivit pour les Comédiens italiens, entre 1722 et 1740, des comédies sur mesure et d'un ton nouveau, dans le langage «de la conversation». Il est, après Molière, Racine, Pierre Corneille et Musset le cinquième auteur le plus joué par la Comédie française. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et

En premier lieu, Molière se moque d'Arnolphe à travers de ses caractéristiques psychologiques. Il démontre tout d'abord, que la naïveté de ce personnage lui donne des illusions. L'extrait suivant nous montre à quel point M. De La Souche est naïf lorsque celui-ci dit à ses serviteurs, Alain et Georgette (p.62) : « Approchez vous : vous êtes mes fidèles, mes bons, mes vrais amis. » Dans cette histoire, la triste vérité pour le protagoniste est qu'il n'a pas d'amis. Sa candeur le déconnecte de la réalité

Bergson commence son travail sur le rire avec cette question simple. Son intention est d’analyser les choses qui nous font rire, afin de savoir pourquoi et comment elles nous font rire. Bergson limite son champ d’analyse avec trois remarques sur la comédie et le rire : - Le rire est nécessairement humain : nous rions des personnes ou des choses qu’elles font, jamais des objets en soi - Le rire est purement cérébral : être capable de rire exige une attitude détachée, une distance émotionnelle par

la fiction, l'imaginaire. Pour lui, il s'agissait de trouver un juste milieu entre cohésion scénique sans déshumaniser le comédien. Pour ce faire, il fallait faire un théâtre de violence : violemment comique, violemment dramatique. Eviter le psychologique ou plutôt lui donner une dimension métaphysique. Le théâtre est dans l'exagération extrême des sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne. Dislocation du langage aussi : pour théâtraliser la parole il faut la pousser à son

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est

Feydeau On purge Bébé ! A savoir : - le vaudeville est une comédie légère et divertissante, fertile en rebondissements, qui s'est développée au XIXe siècle - la farce est un comique grossier, bouffon, où dominent les jeux de scène. Problématique : A quel public s’adresse cette scène ? Quel est le but de ce type de comédie vers 1900 : simple divertissement ? Portée morale ou sociale? I. La farce réinventée En quoi le titre est-il original? : Ton familier, modalité exclamative, registre du bas corporel

atteint. Structure de séquences * Structure = 9 séquences * 1 Séquence = 10 minutes * 3 scènes = 1 séquence * 1 scène = +/- 3 minutes * Scènes descriptives = +/- 10 plans * Scènes narratives = +/- 20 plans * Scènes psychologiques = +/- 30 plans Structure 1) Séquence d’ouverture = 1 séquence a) Prologue = la routine b) Situation = mais ce jour là… c) Nœud dramatique = problème à régler 2) Évènements de provocation = 3 séquences a) Acquisition