Comédie Rebondissements

autoportrait. II : Chérubin, figure du Désir. 1 : Entre mariage et libertinage, une troisième voie ? 2 : Polyphonie de la scène : la sensualité en question. Chérubin est un personnage qui se démarque des autres personnages de la comédie. Il arrive avec un effet de surprise, et semble devoir immédiatement vivre dans la clandestinité de ses sentiments ( + cachés derrière le fauteuil ). Il est un second rival du Comte à qui il veut disputer la Comtesse, c'est donc un troisième fil noué

l'unité d'action. "Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompliTienne jusqu'à la fin le théâtre rempli." (L'Art poétique - Boileau, 1674) La règle de la vraisemblance. L'intrigue et la situation d'énonciation doivent être possibles. Aucun rebondissement extraordinaire ni réaction fantaisiste ne sont autorisés. Au 17ème, les deux valeurs fondamentales sont « l'ordre » et « la raison » (= le bon sens). La règle de la bienséanceLe dramaturge ne peut pas montrer de scènes choquantes aux spectateurs

française de 1789 est, par exemple, une période qui l’a particulièrement marqué. Le barbier de séville 1775 et le mariage de figaro 1784 sont les comédies les plus célèbres de Beaumarchais. Avec la mère coupable elles font une trilogie. Ces trois pièces marquent le retour à la comédie d’intrigue. L’action emmenée par figaro repose sur une succession de rebondissements. Les relations maitre valet sont aussi inversées. Beaumarchais créé aussi des personnages complexes. Tout est ambigu chez eux : leur rapport

des choreutes, dirigé par un coryphée qui dialogue avec les acteurs. • COMEDIE : pièce dont l’issue est heureuse. • COMEDIE-BALLET : pièce où la musique et la danse tiennent autant de place que  le  texte. Cette  forme de  spectacle  total a  été  inventée par Molière,  le plus souvent en collaboration avec le compositeur Lully, pour les fêtes de la cour de Louis XIV. Les  comédies-ballets  les plus  réussies  sont  celles où  les  intermèdes chantés  et 

TABLEAU DES PRINCIPAUX CARACTERISTIQUES DES GRANDS GENRES THEATRAUX TABLEAU DES PRINCIPAUX CARACTERISTIQUES DES GRANDS GENRES THEATRAUX TRAGEDIE COMEDIE DRAME ROMANTIQUE ABSURDE Origine Grèce Caractère religieux Grèce Héritée des Dionysiaques Pour changer de la tragédie Iié à Shakespaere qui mélange des tons Rupture avec la tradition Proposer un art avec souci du réel Fin du surréalisme Époque Du XVI au XVIII Du XV eme au XX eme siècle 1830-1850 XX eme siècle Caractéristiques La

« Pas d’œuvres littéraires qui vieillissent aussi vite que des comédies » ------------------------------------------------- « Le temps use les oeuvres littéraires; les chefs-d’oeuvre même, quoi qu'on en dise », affirmait Montherlant dans ses Carnets. En effet, toute œuvre littéraire, roman, poème ou pièce de théâtre, est soumise au temps qui passe et coure le risque de tomber dans l’oubli, dans la désuétude, de « vieillir » au fil des années et des siècles. On ne compte d’ailleurs plus le nombre

caractérise par le refus des genres de la comédie et de la tragédie classiques. Volonté d'atteindre le vrai et d'imiter la nature.  Drame romantique : remise en cause du théâtre tragique dont on ne conserve que l'unité d'action. met en relief le destin de l'homme au sein d'une situation historique.   Grotesque : comique caricatural, qui déforme la réalité.  Intrigue : ensemble des événements qui constituent la pièce et qui permettent les rebondissements.   Jeu : manière qu'ont les acteurs de représenter

la tombée de la nuit et ceci pendant 5/6 jours. C – LES ŒUVRES * 3 Grands auteurs de tragédies : * ESCHYLE : Trilogie (Histoire des ATRIDES) * SOPHOCLE : Œdipe roi, Antigone. * EURIPIDE : Iphigénie à Aulis. * 1 auteur de comédies : * ARISTOPHONE : Les Grenouilles, Les Oiseaux Une pièce de théâtre grecque est toujours composée d’une alternance de parties chantées par le cœur et de parties parlées par les acteurs. D – MOTS-CLEFS 7 Mots nous permettent de cerner la perception

I) La comédie a pour fonction de divertir A. Le divertissement, une fonction essentielle de la comédie B. Le spectateur assiste à une comédie pour se divertir II) La comédie a aussi une fonction critique A. La comédie : miroir de l'homme B. L'identification permet la remise en question C. La visée morale de la comédie est-elle vraiment efficace ? III) Le rire et la fonction critique de la comédie sont indissociables A. Le rire permet une distance nécessaire à la réflexion B. Le

emménagèrent dans l'Hôtel Guénégaud. En 1680 l'Hôtel de Guénégaud et l'Hôtel de Bourgogne fusionnent sous un Edit de Roi mais le Roi leur accorde un Privilège, ils obtiennent le monopole des représentations françaises. Cette nouvelle compagnie devient la Comédie française connue aussi sous les noms de Théâtre-Français et la Maison de Molière Une autre troupe fut aussi très à la mode les comédiens italiens qui sont venus en France au XVI siècle à la demande Catherine de Médicis. Leur représentations étaient