Comédie Rebondissements

Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques Le genre de la pièce : comédie ballet, drame, etc., parfois la date de la première représentation Le découpage de la pièce : acte, scène, tableau ou journée Les lieux, les décors Les lumières, les bruits, musique … Les gestes, les vêtements, les objets Le ton : exemple « avec vivacité

détourner le bien à son profit. On sait par une lettre du duc d’Enghien datant de la fin d’octobre 1665 que Molière était en train d’ajouter un quatrième acte à sa pièce (qui correspond au cinquième acte de la version définitive), de façon a créer un rebondissement : Tartuffe, devenu un escroc habile, ne se laissait plus chasser piteusement comme dans la version initiale, mais se révélait maître de la maison d’Orgon et de ses papiers compromettants. Du coup, Molière peut produire à la dernière scène le coup

porter un regard critique sur la société du XVII°éme siècle? Quels dysfonctionnement politique et sociaux sont mis à jour par La Fontaine? 1)LES ANIMAUX MALADE DE LA PESTE (1678)/p.332 LECTURE ANALYTIQUE Un récit étendu et riche en rebondissements Cette fable de La Fontaine est caractéristique du style du Second Recueil, dans la mesure où le fabuliste s’emploie à développer le récit et ce qu’il appelle, dans son avertissement, les « circonstances ». Ainsi, dans cette fable liminaire trouve-t-on

cet amour par Mario, Dorante veut d’abord s’éloigner par discrétion. À la fin, il n’y tient plus et va trouver la fausse Lisette et lui propose de l’épouser, toute femme de chambre qu’elle est. On s’avoue alors de part et d’autre qu’on a joué la comédie. Arlequin et Lisette connaissent également leur propre scène des aveux, fort réjouissante. VISION GENERALE DE LA SEQUENCE (interprétation de l'oeuvre) A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond

Beaumarché ( valet rusé et insolent. Figaro est capable 2 tromper son maître comme 2 mettre son intelligence à son service). Monsieur Chasse, Georges Feydeau (Il ridiculise les persos : des petits bourgeois, et les mène vers des intrigues à rebondissements. ) Ruy Blas, Hugo ( Décrit ac 2 nombreux détails le palais du roi d’Espagne) Fin 2 Partie, Beckett ( les didascalies sont très longues et constituent 1 véritable narration 2 l’ensemble d’actions répétitives et absurdes 2 Clov). Les Perses,

étaient bien pareilles. Mais voilà le rebondissement final: le collier que lui avait prêtée Mme Forestier était faux, et valait au plus 500F! Dix ans de misère inutile pour rembourser les 36 000F que lui avait coûté l'autre. De l'envie de paraître de Mme Loisel est né son malheur. De son orgueil est né l'absurde. Si elle avait été sincère dès le début en avouant la perte du collier à son amie, elle aurait évité toute cette comédie triste qui s'est terminée par une ironie tragique

succèdent et tiennent en haleine le lecteur. | -nombreux verbes d’action-le rythme des phrases est rapide avec des phrases simples ou de nombreuses propositions indépendantes-nombreux rebondissements et coups de théâtre | Registre | Buts | Indices/caractéristiques | Comique (très présent au théâtre : force et comédie, on les retrouves dans tous les genres) | -faire rire-faire la satire de quelqu’un ou quelque chose (critiquer en se moquant) | Amplification des humains, objets et situations.Il existe

Commentaire écrit : Le jeu de l’amour et du hasard, Marivaux Act III scène 7 Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie Castigat Ridendo Mores c'est-à-dire : corriger les mœurs par le rire. Marivaux construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et l’improvisation traditionnel de la Commedia dell’arte. Ce dernier est considéré comme le maitre français du masque et du mensonge. Le jeu de l’Amour et du Hasard joué en 1930 met en présence des personnages issus de la

pas à ce que Figaro réponde à à la difficulté. Il n’arrive pas à démêler la situation. Figaro avait mis en place un plan qui s’est compliqué, le Comte en oubli le mariage. Conclusion On a une scène de comédie d’intrigue dans la mesure où la situation d’énonciation et les rebondissements rendent cette scène complexe. La tension et le comique était étroitement mêlés révélant que le maître de l’intrigue n’est plus Figaro mais les femmes. Il s’agit d’une intrigue secondaire mais qui participe au

le dépouille de tout prestige. Il y a tartuffe dont les gens parlent et le Tartuffe que l'on voit. Commentaire sur Tartuffe Introduction :En 1664, en réaction contre les excès du parti dévot, Molière attaque les faux dévots dans Tartuffe, comédie sérieuse qui met en scène un faux religieux, imposteur et hypocrite, installé dans une maison bourgeoise par le chef de famille naïf et berné, Orgon. Dans la scène 5 de l'acte IV, acte des péripéties, Elmire la femme d'Orgon tend un piège à Tartuffe