Comédie Rebondissements

et de la défense. Le cinéma semble donc cacher différents enjeux, culturels et économiques. - ÉTUDE DE DOCUMENTS - a) Liste des articles choisis Offre : Titre : « Le Cinéma Français est sorti de sa bipolarité : film d’auteur ou grosse comédie » - Interview de Manuel ALDUY (Directeur du cinéma sur Canal +) Source : L’Express (site internet) article du 1 Mars 2012 Titre : « Hollywood à la conquête de l’Est » Source : Le Monde (site internet) article publié le 21 Février 2012 Titre :

cercle-enseignement.com Cyrano de Bergerac / Edmond Rostand 1 Séance 1 Découvrir le livre Objectifs : › Analyser les éléments de la couverture ›  écouvrir Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac D et Constant Coquelin › Définir le genre de la comédie héroïque S  upports de travail : La couverture du livre ; la page de titre et la dédicace ; la didascalie initiale et les personnages, pages 9-10 ; le Carnet de lecture, pages 271-286. I. La couverture du livre 1. Qu’évoque pour vous le nom

1 - Histoire de la comédie - Dans sa Poétique, Aristote oppose la comédie au genre noble de la tragédie. Pourtant, la comédie s’inscrit dans une longue tradition provenant de l’Antiquité gréco-latine (Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. - L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire

sentiments. En adoptant une telle stratégie, Hugo cherche à créer le suspens, mais aussi à choquer le public. En présentant une action qui se passe à la cour mais en choisissant comme personnage central un valet, le dramaturge mélange les références à la comédie et à la tragédie, brouillant les codes théâtraux auxquels le spectateur est habitué. À la scène 3, Ruy Blas revient sur son passé et évoque les raisons de son tourment. Identifiez le registre dominant dans cette scène et faites le portrait de ce héros

établies semblent s'effacer dès qu'elles paraissent sur les tréteaux du "comique". Corneille lui-même écrira de son essai dramatique que "le premier Acte n'est qu'un Prologue, les trois suivants font une Comédie imparfaite, le dernier est une Tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une Comédie". Les êtres picaresques qui peuplent ce théâtre rapiécé circulent d'un bout à l'autre de l'échelle sociale sans trop s'embarrasser de la qualification dramatique exacte de leurs actions. Un personnage tel

déguisements, l’enlèvement d’Isabelle, la scène de reconnaissance ou d’autres effets plus romanesques et romantiques comme l’enfant trouvé ou des personnages types comme le père noble et le fidèle serviteur. Les types sont aussi ceux du théâtre : comédie italienne ou espagnole. Gautier s’inspire du Roman comique de Scarron (1657) pour le sujet – la vie d’une troupe de comédiens –, mais développe le roman d’aventures : roman de cape et d’épée et motifs romanesques conformes au goût de l’époque. L’ORIGINALITÉ

Corneille…………………………………………………………………….30 2. « Cinna » de Pierre Corneille……………………………………………………………………….32 III. Comédies du XVIIe siècle……………………………………………………………………………34 A. L’auteur……………………………………………………………………………………………………….35 B. Exemples………………………………………………………………………………………………………36 1. « Dom Juan » de Molière……………………………………………………………………………..37 2. « Les Fourberies de Scapin » de Molière……………………………………………………..39 IV. Comédies du XVIIIe siècle…………………………………………………………………………….42 A. Les auteurs……………………………………………………………………………………………………

  ‘’Cyrano de Bergerac’’ (1897)   Comédie héroïque en cinq actes et en vers   ACTE I : ‘’Une représentation à l'Hôtel de Bourgogne’’   En 1640, à l'Hôtel de Bourgogne, la représentation de Clorise va commencer. Une animation fiévreuse agite l'auditoire impatient. D'aucuns s'étonnent de ne pas avoir aperçu dans la salle Monsieur de Bergerac. Sa haine envers Monfleury, l'acteur adulé qui tient, ce soir-là, le rôle principal, est bien connue et, avec sa verve inégalée, il lui a récemment interdit

peut donc affirmer que la pièce de Racine présente toutes les caractéristiques de la tragédie classique : elle se refuse à mélanger les registres. L’unité de ton est donc respectée. Pour finir, l’exigence classique proscrit les rebondissements romanesques de la tragi-comédie mais aussi les spectacles sanglants, les duels, les scènes de torture… Dans Phèdre, par exemple la mort d’Hippolyte est racontée et non représentée pour ne pas provoquer le public : les règles de bienséances du théâtre classique

sorte de « réserve » d’exemples de monologues : – Chez Molière : première scène du Malade imaginaire (Argan vérifie sa facture de médicaments du mois) ; le monologue d’Harpagon (IV, 7). – Dans la comédie : le long monologue de Figaro, dans le Mariage de Figaro (V, 3). – Dans la tragédie ou la tragi-comédie : « To be or not to be ? », Hamlet ; les stances du Cid de Corneille (I, 4) ; Phèdre (III, 2 ; IV, 5). – Dans le drame romantique : le monologue de Cœlio à la fin des Caprices de Marianne de Musset