Comédie Rebondissements

Résumé et commentaire / l'écol des femmes Comédie en cinq actes et en vers, L’École des femmes peut être considérée comme la première grande comédie classique. Elle raconte la précaution inutile d’un barbon qui tente de s’opposer aux amours des deux jeunes héros : le vieil Arnolphe prétend épouser Agnès, sa pupille, que courtise le jeune Horace. Celui-ci tente en vain de ravir la jeune fille, mais Arnolphe s’interpose, et songe finalement à enfermer définitivement la demoiselle récalcitrante dans

commença par se barbouiller le visage, et quand on songea à se servir des masques, on utilisa d’abord les feuilles d’arction (notre grande bardane) mais ce n’était qu’un déguisement et non une imitation. Lorsque le poème dramatique devint tragédie ou comédie, les acteurs commencèrent à sentir la nécessité de prendre les airs de personnes d’âges et de sexe différents qui y figuraient. Ils adoptèrent les masques scéniques, sortes de casques qui couvraient le dessus de la tête et le visage avec des traits

Dossier sur la Comédie Marion Leoni 2nd 9 Les origines antiques La comédie est née à Athènes au Vème siècle av. J.-C. Elle aurait pour origine le cômos, une procession d’honneur du dieu Dionysos ou des personnages costumés se moquaient de la foule. La tragédie évolue au

Fiche de lecture TITRE : L'ecole des femmes AUTEUR : Molière EDITEUR : HISTOIRE : L’École des femmes peut être considérée comme la première grande comédie classique. Elle raconte l'histoire d'un vieil homme Arnolphe qui prétend épouser Agnès, sa pupille, que courtise le jeune Horace. Celui-ci tente en vain de ravir la jeune fille, mais Arnolphe s’interpose, et songe finalement à enfermer définitivement la demoiselle récalcitrante dans un couvent. Fort heureusement, in extremis, survient

la pitié afin d’opérer une purgation des passions qu’il nomme catharsis. C’est au Ve siècle av. J.-C. que la tragédie antique connaît son apogée avec Eschyle, Sophocle et Euripide. - Au début du XVIIe siècle, un genre nouveau apparaît : la tragi-comédie a pour particularité de présenter un dénouement heureux (Le Cid de Corneille, 1636). Le XVIIe, siècle du classicisme, voit l’apogée d’un genre tragique qui devient extrêmement codifié. La tragédie est en vers, comprend cinq actes, doit présenter des

Grand dramaturge français du XVIIe siècle, Pierre Corneille s’est démarqué de ses contemporains par une œuvre théâtrale riche et particulièrement moderne. D’abord fortement inspiré par la comédie, il glissera peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité. Vers une carrière d’avocat Pierre Corneille voit le jour le 6 juin 1606 au sein d’une noble famille. Aîné de six enfants, il suit ses études au Collège des Jésuites de Rouen. Brillant élève, il se passionne

Modernes. Ruiné, il se tourne vers le théâtre. Il publie sa première comédie à 24 ans, Le père prudent et équitable et rencontre son premier gros succès en 1720 avec Arlequin poli par l'amour . Moraliste et analyste de la société, il crée plusieurs journaux, dont il est le seul rédacteur et dans lesquels il s'attache à chroniquer son époque. Tout au long de sa vie, il s'essaiera à de nombreux genres littéraires. Ses comédies philosophiques par exemple sont parvenues jusqu'à nous, et bien souvent

princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame. Il y avait les acteurs et un chœur qui commentait en chantant l’action qui se déroulait sur la scène. Auteurs principaux : Eschyle, Sophocle, Euripide. - La comédie, qui représente surtout les conflits familiaux. Auteurs principaux : Aristophane, Plaute. Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir.

Dans la Poétique

après la quatrième représentation du “Malade imaginaire” (il jouait le rôle d’Argan). Contrairement à la presque totalité des auteurs de comédie de son temps, l'invention dramatique de Molière s'appuie peu sur l'imitation de modèles antiques ou étrangers (italiens et espagnols). Molière demeure depuis le xviie siècle le plus joué et le plus lu des auteurs de comédies de la littérature française, chaque époque trouvant en lui des thématiques modernes. Il constitue aussi un des piliers de l'enseignement

La limitation de l’action de la tragédie antique à vint quatre heures conduit à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité. Par cet artifice,   l’auteur recompose le temps et le résume en quelques répliques. Les entractes accélèrent son déroulement : des mois s’écoulent entre l’acte I et II de Ruy Blas, et le valet a eu le temps de devenir Premier Ministre. Les rebondissements peuvent ainsi se multiplier : Beaumarchais sous titre significativement le Mariage de Figaro « La Folle