Comédie Rebondissements

 latins,  avec  Sénèque.   • A   la   fin   du   XVIe     et   au   début   du   XVIIe   siècle,   apparaît   un   genre   nouveau,   la   tragi-­‐comédie   qui   présente   une   action   riche  en  rebondissements  et  un  dénouement  souvent  heureux  (Le  Cid  de  Corneille).   • C’est  au  cours  du  XVIIe  siècle  que  se  sont  imposées  les  règles

permet la confrontation des thèses. Joué par les comédiens, il est destiné à être présenté. La situation des personnages, leur caractère, leur thèse s'opposent jusqu'au conflit et le dénouement diffère selon le genre de théâtre proposé: tragédie, comédie. C'est un genre qui existe depuis l'antiquité, à l'origine, le théâtre avait pour but d'honorer les dieux, tel que Dyonisos. Son rôle était très important dans la vie Politique, les citoyens se devaient d'y assister pour connaître et reproduire

vaudeville est une comédie sans intentions psychologiques ni morales, fondée sur un comique de situations. Au cinéma et en littérature c'est, par analogie, un film ou un roman comique, proche du vaudeville de théâtre. C'était, à l'origine, un genre de composition dramatique ou de poésie légère, généralement une comédie, entrecoupée de chansons ou de ballets. À partir de la fin du xixe siècle, le vaudeville devient un genre théâtral caractérisé par une action pleine de rebondissements, souvent grivoise

La Comédie Les origines antiques Naissance de la comédie à Athènes au Vème siècle avant J-C. Origine : Le cômos, procession en l’honneur du dieu Dionysos où des personnages déguisés se moquaient de la foule. Forme théâtrale : Plus noble que la tragédie. Lors des Dionysies un seul jour été consacré aux comédies alors qu’il y en avait 3 pour les tragédies. Cette hiérarchie entre les deux genres. L’un « élevé », l’autre « bas » est justifié et théorisée par Aristote au IVème siècle dans sa poétique

une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la comédie, la pantomime, la romance, la tragédie, le drame, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux

protagonistes de la fable (discours du roi : vers 33-38 ; discours du cerf : vers 39-49). 2. La voix du fabuliste Autre voix qui résonne : celle du fabuliste (vers 17-23 et vers 52-55). La variété des points de vue est assurée. C. Un récit à rebondissement 1. La situation initiale Courte exposition (v. 1-16) : récit de la mort de la lionne et des préparatifs de ses obsèques. 2. Les péripéties Le cerf ne pleure pas et déchaîne la colère royale (v. 24-38) 3. Le coup de théâtre final Le

genre du théâtre donc l'origine remonte au théâtre grec antique. La tragédie met en scene des personnages de rang élevées et se termine toujour par la mort d'un ou plusieurs personnages de la piece.Elle est souvent mise en opposition a la comédie. La comédie est un genre littéraire (à ce moment là,la tragédie aussi),théâtral ,cinematographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l'humour.Elle met généralement en scéne des personnages de bas niveau social , c'est le contraire de la tragédie

Le théâtre Shakespeare (1564-1616) William Shakespeare, dramaturge et poète Anglais, fait partie du mouvement du théâtre Elisabéthain. Il a principalement écrit des comédies, des tragédies et des poésies : Roméo et Juliette Hamlet Macbeth Othello Henri V Othello (1604) V, 2 Tragédie Élisabéthaine Othello, un « noble Maure » tout juste marié à Desdémone, s’apprête à affronter les Turcs, à la tête de la flotte vénitienne. Par chance, les navires turcs ont été détruits par une

aime Isabelle mais courtise aussi Lyse. Adraste et Lyse sont tous les deux jaloux. Isabelle tient un discours tragi-héroïque. Lyse vient apporter la nuance nécessaire pour faire de la scène une comédie. Tous les personnages forment un topoï des personnages de la comédie (un schéma/ un lieu défini de la comédie) car il va y avoir un coup de théâtre qui va entraîner un changement de registre au niveau de la situation et nous allons voir comment il est mis en œuvre. La maîtresse, Isabelle est dans

maraud voudrait me payer mes cent écus sans bourse délier. Note du professeur : avant de rédiger son commentaire, revenir aux différents types de procédés comiques (lire ci-dessous). LES DIFFERENTES FORMES DU COMIQUE Le rire dans la comédie théâtrale est un moyen de toucher les destinataires, c'est-à-dire les auditeurs, les spectateurs. Ce qui est ridicule est tout près du rire. Lorsque le rire est déclenché, par la volonté du dramaturge, mais aussi grâce au talent des acteurs, il devient