Comédie Sert A Plaire

de Français. Au XVIIème siècle, siècle du classicisme dans la littérature, deux grands genres théâtraux sont en opposition : la comédie, qui met en scène des gens ordinaires, et qui a pour but de divertir en représentants les travers et les ridicules des mœurs de l’époque et qui s’adresse au "bas monde", et la tragédie qui représente l’exact contraire de la comédie et qui est le genre le plus en vu de l’élite de la population. Les règles de ces deux grands genres ainsi que de l’épopée sont définies

assiste à la naissance d’un nouveau courant littéraire, celui d’une littérature engagée. Michel Tremblay est l’une des figures de proue de ce mouvement abordant des problèmes familiaux autrefois inexploités. Dans ses pièces de théâtres émouvantes et crues, cet écrivain présente des personnages éprouvants une grande misère affective. Aussi, ses pièces exploitent souvent des thèmes récurrents tels que la famille éclatée, le parent cruel, l’aliénation, la libération, le pardon et l'âme errante à la recherche

LE CLASSISISME Molière, la Fontaine, Racine sont bien différents, la postérité les a rassemblés sous le terme commun de « Classiques » . Une parenté de goût et d’inspiration, l’illustration d’un même idéal. Une conception de l’art et un idéal humain. I- Un idéal esthétique 1) L’imitation des Anciens Les références à l’antiquité abondent dans l’art classique. Les emprunts et même l’imitation ne sont pas considérés comme une preuve de faiblesse ou de pauvreté d’inspiration. La Fontaine

spectacles de rue au XVIIème, le théâtre est divertissant parce qu’il emmène son public dans un univers imaginaire pour le temps de la représentation. La comédie-ballet pratiquée par Molière dans Le Bourgeois Gentilhomme par exemple est un divertissement, une fête jouée par les personnages avec beaucoup d’allégresse entre chaque acte ou encore à la fin de la pièce, lors de l’intronisation de M. Jourdain en « mamamouchi » qui se termine en « divertissement » (le mot est de Molière) pour le comte du

Histoire du théâtre de l’Antiquité à nos jours Synthèse I-Le Théâtre Antique Etymologie : « Théâtre » vient du Grec « theatrôn » , lieu de la représentation et de la racine « théômaï » , « regarder , « contempler ».La drama ( action) est jouée alors par les protagonistes ( de « agôn » , combat , conflit et « protos » , premier), c-à-d les comédiens. 1) La Grèce ( VèS av J-C) -Le théâtre est né en Grèce au VèS av J-C , au cours des Dionysies , fêtes données en l’honneur de Dionysos. Tous

La comédie humaine De Riwan Bleuzen élève de 1ére 4 1) L'ambition de l'auteur était de décrire de façon presque complète la société qui l'entourait, construisant ainsi un édifice qui pourrait «faire concurrence à l'état civil». Il voulait enfermer toute sa vie dans sa Comédie humaine. Cependant Balzac est doué d'une imagination et d'un sens de l'observation étonnants, Balzac a peint la passion, l'énergie, la prise du pouvoir (par le monde de l'argent, notamment), et toute

Sujet : Dans la pièce de Claudel, l’échange, l’actrice Lechy Elbermont, qui a joué sur toutes les scènes du monde, sait pourquoi les hommes vont au théâtre : « l’homme s’ennuie, et l’ignorance lui est attachée depuis sa naissance. Et ne sachant de rien comment cela commence ou finit c’est pour cela qu’il va au théâtre. Et il se regarde lui-même, les mains posées sur les genoux. Et il pleure et il rit, et il n’a point envi de s’en aller ». Introduction : Se rendre au théâtre, marque une pause dans

» d’Hésiode à la période de la Renaissance où on a pu lire des auteurs humanistes qui reviennent sur l’œuvre d’Esope, comme Erasme, Montaigne, etc. La Fontaine exprime cette ascendance dans sa préface de 1668 où il cite de très nombreux auteurs du genre tels que Socrate, Esope, Phèdre ou Aviénus. L’engouement de l’époque pour les fables a contribué à leur prolifération. La Fontaine, qui a sacrifié sa vie pour son œuvre, l’assimila dans la fable 1 du Livre V à : « une ample comédie à cent actes divers

(1606-1684), qu'il a écrit à ses débuts, en 1936, alors qu'il a 30 ans. Cette pièce est marquée par le courant baroque et arrive juste avant Le Cid (1937), changeant de registre puisque c'est une tragédie. Sujet: Pridamant a perdu son fils Clindor et fait alors appel au magicien Alcandre. Ce dernier fait alors prendre conscience à Pridamant que son fils est comédien et qu'il vit bien. Bien que le père considère qu'être comédien est infamant (v. 34 à 37), on a ici affaire à un dénouement heureux

antiques a toujours consisté à offrir un spectacle vivant, dont à l’origine la dimension était essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer ce qui fait dire à Bertold