Conception Du Théatre

théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique

Le théâtre de l’absurde : Le théâtre de l’absurde n’apparaît pas comme un mouvement littéraire organisé. Il rassemble les auteurs qui partagent la même sensibilité ; marquée par un sentiment d’angoisse et d’inquiétude devant un univers de plus en plus déshumanisé. Ils inventent ainsi une forme de dramaturgie qui renouvelle le genre théâtral. 1. L’HISTOIRE DU MOUVEMENT : Apparu dans le contexte de la guerre froide , au sein d’une société à la recherche de nouveaux repères , le théâtre de l’absurde

particulière : chaleur, froid, amour, haine, plaisir, douleur. Je ne peux me saisir moi-même sans une perception. Nous sommes un faisceau de perceptions différentes qui se succèdent; pensées, sens, facultés changent constamment : " L'esprit est une sorte de théâtre, où des perceptions diverses font successivement leur entrée, passent, repassent, s'esquivent et se mêlent en une variété infinie de positions et de situations " (op.cit., p 344). Il n'y a pas dans notre esprit d'identité. II – En quoi le moi est-il

L’ÉVOLUTION HISTORIQUE DU COSTUME Moyen de métamorphose, le costume est un des signes visibles du théâtre, il est à la fois réel et irréel. Au cours des siècles, le costume de théâtre a beaucoup évolué En Egypte, il semble que la fonction du costume soit purement ornementale dans de représentations religieuses. En Grèce, le costume de l’acteur obéit à plusieurs obligations : il doit souligner la gestuelle et faciliter l’identification ; on distingue le costume tragique, le costume comique et le

THEATRE MODERNE. À partir du Xxe siècle, le drame moderne produit des œuvres originales. On voit apparaître après la guerre un théâtre d'idée de registre didactique qui utilise la scène comme une tribune politique & philosophique ( Sartre, Camus ). Un théâtre d'avant-garde, le « théâtre de l'absurde », voit aussi le jour dans les année 1950-1960 avec les œuvres de Samuel Beckett & d'Eugène Ionesco. Il se caractérise par le refus des pièces à thèses, de la psychologie & de l'histoire

interrompu la représentation de théâtre, et s'est fait remarqué par son entrée fracassante. Il s'agit de chasser le comédien pour s'arroger la première place et de s'attirer l'attention du public. Il est endigué par le Vicomte qui se ligue avec De Guiche pour l'humilier car ils ne supportent pas le fait qu'il monopolise l'attention. P.72 (v.310) Maestria d'écriture et de grandes possibilités d'écriture mais aussi de grandes possiblités herméneutiques. Scène de théâtre Foule / Public Salle réelle

souvent qu’il y a de la démesure dans le théâtre romantique. 1. Démesure dans le traitement du temps et de l’espace 2. Démesure dans le traitement des personnages 3. Démesure dans le langage (l’écriture hugolienne de l’excès : métaphores, antithèses, hyperboles) c. le plan explicatif Il consiste à reprendre les différents éléments du sujet et à les examiner tour à tour. C’est le plan suggéré par le sujet lui-même. On a l’impression que dans le théâtre mythologique contemporain, le héros est

Évolution architecturale des théâtres de l'antiquité à nos jours. LE THEATRE GREC ANTIQUE L'orkhêstra, la skênê et le proskênion Dans la Grèce antique, les spectateurs prenaient place dans le theatron (« lieu d'où l'on regarde »). Ils entouraient l'aire de jeu, qui sépare l'acteur et les chanteurs-danseurs. Dans l'orkhêstra, de forme circulaire, le jeu et les évolutions chorégraphiques du chœur se distribuaient par rapport à l'autel de Dionysos (le thumelê), qui en marquait le centre et vers

Dissertation littéraire SUJET : « Le Théâtre et son double », Antonin Artaud, 1938 Le poète français Antonin Artaud dans son pamphlet révolutionnaire «  Le Théâtre et son double  » traite les principes de son « théâtre de la cruauté » qui jetèrent les bases d’un changement radical des conceptions théâtrales et qui furent repris plus tard par le théâtre de l’absurde. Il affirme avec audace que ce n’est pas le texte qui fait le théâtre, mais que c’est la mise en scène qui est

1. Le théâtre,texte et représentation. 2.Le roman;le personnage romanesque du XVII au XXéme siècle. 3.Ecriture poétique et quête du sens. 4.La question de l'homme dans les genres de l'argumentation. Marivaux,le jeu de l'amour et du hasard,petites classiques larousse.Zola,Thérèse Raquin,Folio.Maupassant,Bel-Ami,édition libre. Marivaux,Le jeu de l'amour et du hasard. M.Orgon père de Mario. Silvia,la maitresse,fille de M.Orgon. Lisette,la servante. Dorante le maitre se fait passer pour Bourguignon