Conception Du Tragique Chez Racine Et Corneille

l’évasion, de l’émerveillement devant la grandeur du jeu théâtral, mais aussi de l’identification avec les personnages incarnés par les comédiens. Qui n’a pas vibré lors des adieux déchirants de Titus et Bérénice, héros éponymes de la célèbre pièce de Racine, où ne se soit pas senti touché par le dilemme de Rodrigue dans Le Cid, alors que le héros doit choisir entre sacrifier son honneur à l’amour et tuer le père de sa bien-aimée ? Comme le dit Hugo dans la pièce Marie Tudor : « Il y a deux manières de

Compte rendu de lecture Ruy Blas de Victor Hugo Une nouvelle conception du théâtre « Trois espèces de spectateurs composent ce qu’on est convenu d’appeler le public »,tels sont les premiers mots de Victor Hugo dans la préface de Ruy Blas. Il distingue dans ce public les penseurs, les femmes et la foule, attirés respectivement par la comédie, la tragédie et le mélodrame. Au début du règne de Napoléon III,les genres théâtraux sont cloisonnés officiellement par le pouvoir,les comédies et

en 1516, ou encore Les essais de Montaigne, en 1580. Le baroque (1580 - 1665) Les plus grands auteurs baroques sont, Guillaume de Bartas (1544 - 1590), Agrippa d'Aubigné (1550 - 1630), Jean de Sponde (1557 - 1595) et Pierre Corneille (1606 - 1684). C'est une conception artistique qui est née à la fin du XVIe siècle et qui repose sur l'irrégularité. Les œuvres des écrivains baroques se caractérisent par leur fascination pour le changement, le mouvement, l'instabilité des choses. Le mot baroque

Novalis et de Pouchkine. L'art pictural n'est pas moins concerné que la littérature avec Delacroix, David d'Angers, et la musique avec Berlioz, Wagner. Sens étymologique Dans son sens le plus vaste, le mot romantisme signifie conception de la vie relative au « roman », conception dont on trouve l'expression dans les récits épiques des peuples romans. Le romantisme ainsi compris est donc une mentalité d'inspiration chrétienne et nord-occidentale, par opposition à la mentalité antique et classique, d'inspiration

des Anciens à ceux qui prônent le rejet des modèles antiques et l’invention de formes modernes. Les Modernes (Perrault, Fontenelle, Corneille, etc.) critiquent l’Antiquité parce qu’ils contestent le principe d’autorité, en raison du progrès des techniques et des sciences, et en raison de l’ennui que les auteurs anciens peuvent susciter. Les Anciens (Boileau, Racine, Bossuet, La Bruyère, La Fontaine, Fénelon, etc.) invoquent le génie des écrivains antiques, d’Homère et de Virgile, pour expliquer qu’ils

et seulement partiellement littéraire. C'est cette tension inscrite au cœur du théâtre qu'exhibe depuis l'imprimerie le caractère romain et italique, didas commande le dialogue. Tension inscrite dans la nature même du théâtre donc. Au départ, chez Corneille, didascalies dans la marge. Qqch qui n'est plus du texte, qui ouvre sur un déplacement du textuel, qqch de marginal. Le texte imprimé aurait donc une double destination : lecture solitaire, où didascalies lues comme du récit, comprises d'une certaine

de prendre des partis trop rudes et trop difficiles, quelque affreux qu’ils vous paraissent d’abord : ils seront plus doux dans les suites que les malheurs d’une galanterie ». Le roman décrit avec beaucoup de minutie les étapes du sentiment amoureux chez les trois personnages, ses effets sur leur comportement et la lutte de la princesse pour ne pas trahir les préceptes maternels. Liens avec ce que nous avons fait cette année en seconde. ■ Objet d’étude (OE) « Le récit : le roman ou la nouvelle ». ■

de prendre des partis trop rudes et trop difficiles, quelque affreux qu’ils vous paraissent d’abord : ils seront plus doux dans les suites que les malheurs d’une galanterie ». Le roman décrit avec beaucoup de minutie les étapes du sentiment amoureux chez les trois personnages, ses effets sur leur comportement et la lutte de la princesse pour ne pas trahir les préceptes maternels. Liens avec ce que nous avons fait cette année en seconde. ■ Objet d’étude (OE) « Le récit : le roman ou la nouvelle »

est que le monde est en train de se construire : rien n’est définitif, tout est en permanente évolution. Le baroque refuse le figé : tout est en perpétuel changement. Avec le baroque on est dans le triomphe du mouvement ce qui fait que c’est une conception attirée par l’eau ou le feu, éléments qui ne connaissent pas de formes fixes : l’écoulement de l’eau, le vacillement des flammes. Mais aussi par la nature toute entière : le baroque est sensible aux modifications que subit la nature avec la succession

valeurs établies, dénoncent l’hypocrisie et les injustices sociales. Mouvement : Le réalisme 1850 à 1900 Les peintres et les écrivains montrent des situations concrètes et familières, proches du lecteur, ancrées dans la réalité sociale. Cette conception aboutie à la création par Emile Zola du mouvement naturaliste. Le réalisme est un des rares mouvements où les écrivains expriment ce qu’ils ont l’intention de faire. Les principes du mouvement : * Représenter la société dans tous ses aspects