Conception Du Tragique Chez Racine Et Corneille

paraît le livre 12. Chez les anciens dont il s’inspire (Esope, 6ème siècle avant JC- « Les coqs et l’aigle ») toute la fable était orientée vers la moralité. La Fontaine insiste sur ses intentions morales : « je me sers d’animaux pour instruire les hommes » et indiquera même ses méthodes favorites, la satire, qui « tourne le vice en ridicule ». La fable lorsqu’elle est un peu complexe devient plus philosophique, s’élève au rang d’essai moral et s’affirme comme une « conception des principes et des

Exposé de français : livre de lecture LE CID de Corneille Date de parution : 1637 Edition utilisée : Jean Serroy Durant cet exposé, nous allons vous parler du Cid qui est une pièce de théâtre composée par corneille. Nous allons donc essayer de vous présenter cette œuvre en commençant par une introduction dans laquelle nous vous parlerons notamment de l’auteur et de sa bibliographie. Dans cette introduction, nous vous ferons également le résumé succinct de l’ouvrage. Dans un deuxième temps, nous

les traditions littéraires, renoue avec l’Antiquité. XVIIIe siècle, en France : La comédie issue de Molière se voit admirablement prolongée par un auteur comme Jean-François Regnard. La Tragédie, au-delà des imitations raciniennes que l'on perçoit chez Antoine Houdar de La Motte, se tourne vers la mise au théâtre de scènes d'horreur à la limite de la malséance. Néanmoins, des renouvellements plus profonds apparaissent avec les tragédies de Voltaire (1694-1778) qui introduit des sujets modernes en

cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson (auteur de la comédie Volpone en 1606). * En France, de 1610 à 1630, les 2 genres théâtraux dominants sont la pastorale & la tragi-comédie (influencée par les comédies espagnoles de « cape & d'épée »). En 1641, un édit royal interdit les grossièretés licencieuses sur la scène, condamnant ce genre dramatique. Pierre Corneille, après avoir donné des comédies (L'Illusion comique) &

attitudes, jusque dans le texte de L’Avare. LE STATUT DES COMEDIENS La situation matérielle des comédiens s’est beaucoup améliorée depuis le règne de Louis XIII ; elle ne renvoie plus guère aux mésaventures des comédiens mis en scène par le Roman tragique de Scarron (1651-1657) et campés par Théophile Gautier dans Le Capitaine Fracasse (1863). Au début du XVIIe siècle, la plupart des troupes sont des bandes instables qui sillonnent la province et ne font que passer à Paris. Jusqu’en 1634, les comédiens

première dénomination, celle de Siècle classique, est la plus partielle et simpliste du point de vue littéraire, du fait que le XVII-e siècle a connu au moins deux grandes esthétiques: le baroque et le classicisme. Même si pour une certaine période ou chez certains auteurs les deux tendances coexistent, cela ne doit pas nous empêcher d’y voir une distinction importante du point de vue artistique et de refuser une complexité que l’exégèse littéraire a rendue manifeste. Ce sont d’ailleurs les romantiques

par Sganarelle 1. Le portrait prépare l’arrivée du personnage principal. Dans certaines pièces, ce dernier n’apparaît que tardivement. Par ex, Tartuffe, 1669 : acte III sc. 2. Ou Britannicus, 1669, Racine : Britannicus I, 3 mais Néron, véritable personnage principal, II 1. Cela crée une attente chez le spectateur. Ces 3 personnages ont quelque chose d’inquiétant, voire de monstrueux, ils sont puissants et méchants. 2. Sganarelle énonce un jugement moral sur son maître, une phrase le résume : «

TEMPS  La scène se passe en 24 heures maximum. L'UNITE DE LIEU  Elle résulte des deux premières.  L'action se déroule dans un espace unique (ex. : la salle d'un palais). Ajoutons l'unité de ton qui découle de la volonté de séparation des genres chez les classiques (tragédie d'un côté, comédie de l'autre) et impose à chacun sa spécificité en matière de sujet, de héros et de niveau de langue et de ton. LES REGLES DE BIENSEANCE LA VRAISEMBLANCE  Elle veut que s'impose l'impression de vérité. L'action

Les personnes cultivées se réunissaient dans des salons privés, généralement placés sous l’influence de femmes, appelées les précieuses. Les deux salons les plus importants étaient: la chambre bleue de Catherine de Vivonne à l’hôtel de Rambouillet et chez Mlle de Scudéry, qui recevaient leurs hôtes dans la chambre au premier étage de son hôtel (palais privé). Madeleine de Scudéry avait écrit la Clélie ou la carte du Tendre, c’est-à-dire un système (ou carte) qui illustre un parcours pour arriver au

représentation de textes religieux, le 17ème siècle a vu la naissance du classicisme, qui constitue un retour aux sources, une redécouverte des mythes antiques et une admiration à leur égard, puis cette conceptions théâtrale est remise en cause par les écrivains romantique, qui prônent un mélange du comique et du tragique, «du grotesque et du sublime», les pièces modernes du 20ème siècle, présentes un théâtre profondément touché par la seconde guerre mondiale, où l’inutilité du langage se mêle à l’absurde, dans