Conception Du Tragique Chez Racine Et Corneille

La Création Poétique. Thèmes et langage dans la poésie française du XVI° siècle à nos jours. De Michel Quesnel La poésie est au-delà de toute formule. Il est trop facile de prétendre qu’il existe autant d’arts poétiques que de poètes, de conceptions de la poésie que de lecteurs. Mais est-il licite de vouloir passer outre à la simple émotion d’une lecture immédiate ? La poésie n’est pas un savoir ; elle dégage une séduction et détermine des façons d’être. Et si elle fonde une vérité, cette vérité

et dans des contextes culturels radicalement différent. Voilà un art de la métamorphose perpétuel. Autre paradoxe, le théâtre est à la fois un lieu qui peut être caractérisé par une haute poésie (le vers racinien, la poétique de la violence chez Racine) et pour autant la pratique théâtrale suppose l’exagération, la caricature, le geste surdimensionné, parce qu’à distance (distance du public) ne pas faire un geste important équivaudrait à faire un geste réduit. Le décor suppose lui-même de forcer

scène où Chérubin est caché dans le cabinet de la Comtesse. - Hugo, Angelo, tyran de Padoue : extrait de la 2ème journée, scène 5 où Catarina a caché son amant Rodolfo dans son oratoire. Elle y est surprise par la maîtresse de son mari, la Tisbe. - Racine, Britannicus, II, 6 Néron assiste caché à l’entretien entre Junie et Britannicus. - Edmond de Rostand, Cyrano de Bergerac, III,7 : la scène du balcon. Ces textes comportent presque tous de nombreuses didascalies permettant de suivre le jeu, les

poème lyrique qui alterne des hexamètres et des pentamètres et qui exprime souvent des sentiments mélancoliques provoqués par la mort ou un amour malheureux. Au XVIIIe siècle, l’élégie est un poème sentimental, généralement d’inspiration amoureuse. Chez les romantiques (fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite

proprement dite, mais aussi par pastiche ou parodie, voire par opposition, ou encore par influence plus ou moins implicite. Ainsi, Voltaire imitait l’art de Racine dans l’écriture de ses tragédies, et Hugo s’y opposait pour ses drames (la « Préface » de Cromwell est assez explicite sur sa relation complexe d’admiration / répulsion vis-à-vis de Racine) ; de même, Montaigne et Rabelais sont souvent présents dans les intertextes, de façon tacite mais décelable par un lecteur cultivé ; enfin, les auteurs

tient autant au contenu qu’à l’acte même de le rapporter de la part du scripteur. Chez Laclos, la lettre en soi est une arme, notamment dans la séduction. Si Valmont séduit Mme de Tourvel c’est bien plus par ses lettres que par ses discussions avec elle ou par ses actes. Il s’agit donc d’envisager la lettre autant comme le médium du récit que comme un instrument impliqué dans l’histoire (cf distinction récit- histoire chez Genette, Figures III). Dès lors, la lettre est un objet dans l’histoire, matériel

leurs paroles, leurs actions et leurs passions, ne correspondent pas à ce qu’il est permis globalement d’attendre (et d’entendre) d’un personnage de théâtre, dans un rôle et un genre donnés, sur une scène principale ou secondaire en 1830 ou 1838. La conception même de la relation entre scène et salle, et dès lors de la mission du théâtre et de l’art dans la société, s’en trouve révolutionnée. Le coup le plus dur porté par Hugo à l’édifice classique, déjà largement entamé avant lui, touche en effet un

Université de Toulouse-Le Mirail-UFR Lettres philosophie Musique Ecole doctorale Lettres, Langages, Cultures Mitsué MANGATTALE-CEZETTE La Représentation des passions dans le théâtre tragique de la Renaissance Garnier, La Taille, Montchrétien tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 Thèse de doctorat de Littérature française Sous la direction de Mme le Professeur Nathalie Dauvois Soutenue publiquement Le 17 décembre 2007 Devant un jury composé de Mesdames et Messieurs les Professeurs: E.

personnage blanc se présente comme un adjuvant à Wilfried. Qui est il ? Quelle méthode adopte t il pour libérer les noirs ? R : non violence par l’aide financière et aide juridique. 18) En quoi peut on dire que La Croix du sud relève du théâtre tragique ? R : tout au long de la pièce le héros est sous pression psychologique, il est seul face à son destin et va finalement mourir Citez quatre autres thèmes présents dans l’œuvre Trahison, la liberté, l’amour, la justice, la mort, la violence

corps qui chute, tombe, il est déchu comme un sous genre de la comédie. Le grotesque c’est le corps qui s’ouvre pour montrer son intériorité, les tabous du corps se révèlent par ses ouvertures, cela regroupe aussi les protubérances du corps. Cette conception du grotesque explique l’idéal esthétique des statues grecques : le corps est fermé et les protubérances sont réduites. Par exemple, Rabelais met en scène le grotesque dans Gargantua , le titre même