Conclusion Comédie

entre la comédie et la tragédie se nomme tragi-comique. C’est le cas de la pièce les Belles-Sœurs de Michel Tremblay qui est présenté pour la première fois en 1968. Il est donc intéressant d’analyser la pièce afin de déterminer si elle est tout aussi comique que tragique. D’une part, il sera possible de voir que la condition des femmes est tragique et que celle-ci est causé pas la monotonie du quotidien ainsi que la religion. D’autre part, il est aussi possible de constater que la comédie est présente

toujours aimé se divertir en riant, et c'est pour cela qu'est née, pendant l'Antiquité, la comédie. Jean de Sauteuil a par la suite affirmé: "Castigat ridendo mores", c'est à dire "elle (la comédie) corrige les moeurs par le rire". Cela voudrait dire qu'une comédie peut changer les habitudes et surtout corriger les défauts d'une société, en utilisant uniquement le rire. Est-ce réellement possible? Une comédie n'a-t-elle pas été écrite dans l'unique but de faire rire, sans avoir de sens dissimulé? Ou

Liste des œuvres : - « La vie est belle » de Roberto Benigni : Arts du visuel (film) - « Him » de Maurizio Cattelan : Arts de l'espace (sculpture) « La vie est belle » : A) Présentation de l’œuvre : « La vie est belle » est une comédie dramatique italienne qui a été réalisée par Roberto Benigni. Ce film est sorti dans les salles en France le 21 octobre 1998, il dure 1h57. Le titre original est « La vita e bella », il a été nominé 10 fois et a reçu 7 récompense dont le Grand Prix

amuseur du roi, représente la cour grâce à des personnages-animaux qui sont des représentations des courtisans. LF montre dans les obsèques de la Lionne la comédie de la cour à l’occasion de la mort de la lionne, et le numéro du cerf qui impose à la cour et au roi un autre discours. Comment le cerf participe-t-il à son propre compte à la comédie royale ? De quelle manière le cerf – meilleur mensonger – est le masque emprunté par LF dans le décor de la cour ? En quoi cette fable met-elle en scène

commentaire composé  - Acte I, Scène I. Entrée en matière : En 1662, Molière a composé «L'Ecole des femmes» lorsqu'il travaillait pour Louis XIV. Le Roi, encore jeune, souhaitait des spectacles différents de l'époque. L’école des femmes est une comédie en 5 actes et en vers, réprésentée pour la première fois au Palais Royal le 26 décembre 1662 par la Troupe de Monsieur, frère unique du Roi. Molière, dans cette pièce comique fait donc passer par Arnolphe (le personnage principal), la misogynie exagérée

L'île des esclaves Scène 1 I- l'opposition des 2 personnages 1-le maître et son esclave : une divergence d’intérêts En fait cette opposition est égale a la relation entre maitre et valet : couple dans la comédie iphicrate = celui qui règne par la force , différent d'arlequin = personnage traditionnel commedia del arte , tradition aussi l'exigence l17 et le sérieux l1à11 du maître différent de légerté et bonne humeur d'arlequin ainsi que tutoiement d'iphicrate et vouvoiement d'arlequin (jusqu'à

littéraires ex: Théâtre(L'Ile des esclaves,Marivaux),Comédies classiques de Molière(L'Avare,Le Bourgeois gentilhomme),Essais(Pamphlets,Voltaire),Romans naturalistes(Germinal,l'Assommoir et romans de la série des Rougon-macquarts de Zola)=>cette argumentation oblique permet également le contour de la censure. Citation de Santeul:"Castigat ridendo mores"-"La Comédie châtie les moeurs en riant" en latin-était la devise des auteurs de la comédie classique au XVIIème siècle sous-axe B)La Littérature

peu plus dur que celui de la Bruyère, Boileau…, mais il lui reproche, comme eux, son hypocrisie.  Le Misanthrope (= celui qui hait les hommes, différent du philanthrope) est l’expression de cette période. C’est une comédie spéciale, qui ne respecte pas les règles de la comédie habituelle mais qui se rapproche plutôt de la tragédie. Axes : L’exposition, l’hypocrisie, les caractères d’Alceste et de Philinte. L'étude I - L’exposition : Nous entrons dans une dispute entre Alceste et

inspirèrent, mais aucun d’eux n’osa a revendiquer la succession du maitre dans sa totalité. Farce, comédie d’intrigue, comédie de mœurs, comédie de caractère, Molière avait exploré de nombreux genres dramatiques. Ses successeurs vont partager cet immense héritage : les uns choisissent la farce et l’intrigue, d’autres la peinture des mœurs, d’autres encore tentent de retrouver le secret de la comédie de caractère. Bien que l’influence de Molière fût grande, le genre dramatique a évolué avec les tendances

Corbeau, honteux et confus, Jura, mais un peu tard, qu'on ne l'y prendrait plus fable : Court récit en vers destiné à démontrer, de la façon la plus attractive, un précepte moral. Fontaine : Fabuliste. De ses fables, il voulait faire une «ample comédie à cent actes divers»: il y a exposé une morale épicurienne, mais y trahit aussi une vision parfois assez pessimiste de la société et du monde. Il s'est inspiré des fabulistes de l'Antiquité (Ésope et Phèdre), mais imprime à ses fables sa touche personnelle