Conclusion Comédie

Représentée pour la première fois le lundi 5 mars 1795 L’auteur : Pierre Carlet de Chamberlain de Marivaux et un auteur principalement de pièce de théâtre, il est beaucoup inspiré par la commedia dell’arte, il écrit principalement pour la Comédie-Française et la Comédie-Italienne. Ses pièces de théâtres remportent pour certaines un grand succès populaire : La Surprise de l'amour en 1722, La Double inconstance en 1723 et Les Fausses confidences. Dans cette pièce de théâtre il aborde le plus souvent la

qui fusent autour de lui et écrit cette même époque « L’école des Femmes». Son œuvre fut d’ailleurs très contestée par une partie de la population qui prenait le personnage d’Arnolphe pour Molière et celui d’Agnès pour Armande. Paru en 1662, cette comédie en cinq actes et en vers soulève la condition féminine, le mariage forcé, le manque d’éducation des femmes et leur soumission du père au mari, sujets modernes et controversés au 17 eme siècle. Molière y raconte l’histoire d’Arnolphe, vieillard obsédé

deuxième écoute, plus attentive, qui donnerai un sens plus profond à la pièce ? Nous verrons donc dans un premier temps, le rôle premier de la comédie au théâtre, à savoir faire rire son publique et le divertir. Mais, par la suite, il nous sera donné de voir que le rire n'est jamais gratuit, il n'est en fait souvent qu'un masque posé sur la critique. Dans la comédie, le rire est essentiel, le comique comporte par définition des traits humoristiques. Au théâtre, de grands auteurs usent de toutes les

est donc une scène d’exposition, dans laquelle on découvre Figaro, le valet du comte Almaviva, en train de parler avec Suzanne, sa fiancée, dans leur future chambre. Axes de lecture : Une scène d’exposition traditionnelle qui suit les règles de comédie Présentation des lieux et des personnages Une chambre : « Dans cette chambre ? » « la chambre du château la plus commode » Figaro  valet loyal et fidèle « j’avais assez fait » Suzanne  de la personnalité Figaro et Suzanne vont se marier : « joli

d’abasourdissement et de consternation. Il parle par bribes, s’exclame en apartés. Les confidences et le récit d’Horace le laissent sans voix. Les mots qu’il emploie sont des tournures familières, propres à l’embarras le plus extrême, tel que peut l’exprimer la comédie. Mais dès qu’Arnolphe se croit ou se voit seul, son ton se fait plus relevé et il se dit à l’écoute de son « âme », tel un personnage de tragédie. La fin de la scène 4, avec le premier grand monologue d’Arnolphe, fait connaître le personnage

marivaudage? Le terme apparaît dans les années 1760, et il est à l'origine critique, puisqu'il désigne des comédies jugées trop abstraites, trop spirituelles, trop recherchées. Marivaux était en effet un adepte du langage et de ses subtilités. « J'ai guetté dans le coeur humain toutes les niches différentes où peut se cacher l'amour lorsqu'il craint de se montrer et chacune de mes comédies a pour objet de le faire sortir d'une de ces niches. C'est tantôt un amour ignoré des deux amants, tantôt un

rapport habituel au monde : le fait le plus banal devient surprenant quand il est vu par un étranger. La première lettre que Rica envoie de Paris est justement fondée sur une inversion révélatrice : au théâtre le spectacle est dans la salle, où la comédie du monde se donne libre cours. On voit ainsi se mettre en place, dès la lettre XXVIII, une manière de procéder que Montesquieu utilisera dans toute la partie analytique et critique de l’œuvre : l’utilisation de l’étonnement permet de présenter une

prendront en charge l’un des axes de lecture suivants . Au terme de leurs recherches, ils produiront une synthèse sur transparent qu’ils viendront présenter à la classe. Insister pour que les E se répartissent le temps de parole et pour que les conclusions/hypothèses avancées soient justifiées par des citations du texte. 1. Les personnages (liens les uns par rapport aux autres, statut social, traits physiques ou psychologiques particuliers, fonction dans la pièce, registre de langage, etc….)

Peu sont les personnes qui n’ont jamais entendu parler de ce grand écrivain qui a écrit de vrais chef-d’œuvre tels que « Macbeth », «Othello » ou encore « Roméo et Juliette ». Composant aussi bien des tragédies comme par exemple «Macbeth » que des comédies, entre autres, «Le Marchand de Venise », Shakespeare est encore de nos jours considéré comme un auteur à la capacité d’inspirer et de convaincre bon nombre d’artistes de notre temps par son talent. Par le biais d’un de ses plus grands succès, «

acteurs. ( Photos des passages importants du film et des principaux acteurs) Artiste ; Date de Sortie.) I. Caractéristiques. 1. Thématique : Montrer ; Raconter la Guerre 2. Oeuvre : Extrait de “La Vie est Belle“ 3.Catégorie : (Cinéma) - Comédie Dramatique 4.Artiste : Réalisateur Roberto Benigni 5.Date de Sortie : 21 Octobre 1998 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- II. L’Histoire. arrivé, il tombe