Conclusion De La Comédie

s'intéressent de nouveau à la liberté et à la dignité de l'homme, Marivaux aborde à son tour cette dialectique dans une comédie insulaire intitulée "L'île des esclaves". La scène d'exposition permet donc la mise en place de cette comédie et permet au spectateur de faire la connaissance d'Iphicrate et Arlequin. Problématique: il s'agira de voir en quoi cette exposition comique annonce une comédie sociale. I - Une exposition comique: A - Une scène d'exposition: Cette scène répond aux canons de la scène d'exposition

décor atypique et sinistre b)Des personnages diminués II. Clov, un personnage aux multiples facettes a) Clov, le pion d'une partie d'échec? b)Le maître de cérémonie: organisation de l'espace scénique 2)Peut-on parler d'une comédie pour Fin de Partie? I. Une comédie a) Le langage: jeux de mots, répétitions comiques (leitmotivs), langage familier, incohérence des propos b) Les personnages: -Clov automate, jeu scénique (escabeau, lunette), clown LE FOU -Hamm

Or Dom Garcie était une « comédie héroïque ». Comédie heroïque : nom qu’on donnait dans la deuxième moitié du XVIIème siècle aux tragicomédies, très à la mode au début du XVIIème siècle, mais que le goût du public pour la tragédie était en train d’éclipser. Les tragi-comédies étaient composées avec de nombreux rebondissements et péripéties romanesques, prenaient l’action à leur commencement et ne respectaient pas les règles de la tragédie. De plus, si dans la tragi-comédie, l’obstacle qui s’oppose

L’illusion théâtrale est à son maximum lorsqu’il est là. Scène 2 Introduction Dans les années 1635, quand Corneille se lance dans l’illusion comique, il est essentiellement connu pour ses comédies. Corneille est reconnu comme un maître de la comédie, en effet il vient de renouveler le genre en créant une comédie fondée sur l’intrigue d’amour, sujet en vogue dans les pastorales. A la différence de la pastorale, Corneille utilise l’esthétique du reflet. La bonne société contemporaine se reconnaît dans

rôles féminins ; enfin, l'ouverture de la bouche faisait aussi office de porte-voix). On le retrouve encore dans la "coomdia dell'arte". - Socque : chaussure basse - sorte de sandale - utilisée dans l'antiquité pour jouer la comédie, d'où « chausser le socque » : « jouer la comédie ». AVANT LA REPRESENTATION - Filage : travail de répétition par séquences plus ou moins longues, jusqu'à l'enchaînement définitif de toutes les scènes dans l'ordre. - Couturière : dernière représentation avant la Générale*

salle, pompe et faste. Monde de l'imaginaire, du factice, b) Il fait rire Caricatures humaines : comique de situation, quiproquo, coup de théâtre, dénouement heureux, miraculeux Tout le vaudeville( Labiche, Feydeau) n'est que divertissement Les comédies de Molière Le theatre de matrionette spectacle divertissans pour amuser et faire participer les enfants qui dialoquent avec les marionettes. Le théâtre comme divertissement : spectacle : la secenographie, les decors, les costumes, le spectatuer

appuyant sur la pièce de Molière, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle. Le Malade imaginaire est l’ultime comédie de Molière. Créée en 1673 dans la salle du Palais royal à Paris et dédiée au roi, elle est aussi sa dernière comédie- ballet pour laquelle il a travaillé en collaboration artistique avec Beauchamp pour les chorégraphies et Charpentier pour la composition musicale. Le Malade imaginaire

était la troupe de théâtre, qui se constitua autour de Molière à partir de 1648, et qui disparut en 1680, sept ans après le décès de celui-ci, lors de la fusion avec les troupes du théâtre du Marais et de l'hôtel de Bourgogne, donnant naissance à la Comédie-Française. En 1644, la Troupe de Molière monta son propre théatre mais ne pouvant tenir financièrement, ils firent faillite et durent repartir en Province. Après 13 ans de représentations provinciales, la troupe retourna s'installer à Paris en

part en Province s’essayer au genre de la farce à la mode italienne. 1658 Retour sur Paris. 1659 Succès de sa farce Les Précieuses ridicules -comédie de mœurs- 1662 Mariage avec Armande Béjart (sœur de Madeleine) L’école des Femmes –comédie de caractère- succès de la pièce lui vaut autant d’amis que d’ennemis. 1664 Tartuffe -comédie de caractère- d’énonciation d’un vice à la mode, problème de l’hypocrisie religieuse. Contre attaque de ses ennemis qui empêchent

les particularités de la ville A) Le système de défense B) L’esthétique C) Le mode de vie III) un monde idéal A) Concernant la position de la ville B) Concernant la vie des habitants Conclusion : Il apparait que l’île d’Amaurote est révélatrice d’une réflexion que ce qui pourrait constituer un exemple de société humaine dans laquelle les valeurs humanistes (confiance en l’homme et en ses capacités , confiance dans la raison, gout de l’esthétique