Conclusion Le Drame Romantique

personnages. On peut également noter les similarités que l’on peut apercevoir entre le drame romantique et cette œuvre : le mélange des genres (les romantiques pensent qu’il faut mélanger les tons), le refus d’imiter la réalité (laisser place à la fiction), le non-respect de l’unité de temps, de lieu et de personnages et la volonté de représenter le passé pour comprendre le présent. Ces caractéristiques du théâtre romantique semblent également être à l’œuvre dans Enfance. On peut donc dire qu’il y dans

ZOLA) Texte n°5 : La modification (1957, Michel BUTOR) Conclusion/Synthèse sur l’évolution du personnage de roman 2ème séquence : Voyage au bout de la nuit, Louis-Ferdinand CELINE, 1932, roman de la déshumanisation et de la crise des valeurs. Texte n°1 : L’évocation de la Guerre de 1914-1918 Texte n°2 : La dénonciation du colonialisme Texte n°3 : Le travail à l’usine Texte n°4 : La dénonciation de la banlieue parisienne Conclusion/Synthèse sur Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand

liberté, de drame en exprimant la vie réelle et ainsi libérer les contraintes de la tragédie classique.Les héros de ce mouvement sont représentés comme des êtres banals, sensibles, souvent victimes de solitude. Passionnés par leur amour, capable de grandeur et de lâcheté.Généralement les auteurs procèdent par une fin mourante, d'assassinat et de suicide pour les héros romantiques.Ils mettent en place un esprit de révolte avec un engagement social, politique et révolutionnaire. Les romantiques associent

scènes absolument dramatiques puis par un désir de vengeance. Nous pouvons alors en déduire que la Grèce est source d’admiration et d’adulation pour les romantiques et que les Massacres de Scio ne viennent que confirmer cet amour, représentant comme une offense envers eux-mêmes. La révolution grecque attire un vif intérêt pour les artistes romantiques mais elle a véritablement marqué l’œuvre de Delacroix et sa passion pour la Grèce, idée mise au-devant de la scène par son

antithèses (vers 1494 à 1500), images (vers 1506 à 1508). Mots de conclusion Un monologue qui a une fonction dramatique : solitude du roi / dignité du nouveau titre qu’il convoite. La présence du lyrisme et d’un certain caractère épique dans le drame romantique relèvent de l’expression poétique. Cf. Préface de Cromwell où Hugo définit une nouvelle poétique : Que si nous avions le droit de dire quel pourrait être, à notre gré, le style du drame, nous voudrions un vers libre, franc, loyal, osant tout dire

sera la comédie « sérieuse », définie par Diderot. Beaumarchais reviendra toutefois à « l'ancienne et franche gaîté (...) avec le ton léger de [la] plaisanterie actuelle », mais les efforts d'unification des genres amènent, au XIXe s., au drame romantique puis au drame naturaliste. Apparue en même temps que la tragédie, la comédie est le double et l'antidote du mécanisme tragique. Autant la tragédie est liée à une suite contraignante et nécessaire de motifs qui amènent les protagonistes et les spectateurs

exécutoire, elle y exprime ces sentiments intime, elle rêve. C'est un monologue lyrique. On y trouve une variété de ton et de gestuelle ainsi qu'un variété de genre .Les circonstances et la nature du conflit qui agitent la reine sont les éléments du drame : la reine est amoureuse d'un inconnu. Elle hésite entre la fidélité à ses devoirs et l'abandon à des pensées coupable I) Une rêverie révélatrice des aspirations romanesque (v753-785) A ) La rêverie -style affectif: tiret, exclamation, interrogations

- les premières paroles du duc sont “je m'en vais” (l.1) ; les personna-ges n'apparaissent pas (masques, “elle” inconnue et invisible) - le rendez-vous à minuit au clair de lune est un pur cliché romanti-que, mais... 2. * Un enlèvement anti-romantique : * Éléments du cliché : - Le cadre spatio-temporel : jardin au clair de lune, minuit (heure galante) - Les personnages : une femme et un prince * Éléments de renouvellement : - Le prince est prosaïque, ne veut pas attendre, se plaint du froid

insolences et libérer le rire censuré. Falstaff fait résonner son rire dans Henri IV et ouvre la voix à tous les héros du drame romantique. Le rire se fait grimace. Les aspects comiques ne servent décidément pas seulement à faire rire. Est-il dès lors judicieux de parler d’aspect comique quand le grotesque nous renvoie à notre propre vacuité ? b) le comique dans le drame romantique Hugo en voulant libérer l’art, refuse les règles héritées du siècle classique et revendique le droit d’associer

SOMMAIRE. Journal de bord. Introduction. I- Ce qu’il faut tout d’abord savoir sur le théâtre grec… II- Les trois grands acteurs. a) Eschyle b) Sophocle c) Euripide III- Le drame satyrique. a) Origine et personnages du drame satyrique. b) Les chœurs et les sujets. IV- Note sur la tragédie. Pour réaliser cet exposé, nous nous sommes beaucoup aidée du livre que vous nous avez conseillée, qui est Histoire