Conclusion Le Théâtre Peut Il Divertir

nègres ». Le troisième texte est extrait d'un des contes philosophiques de Voltaire : il s'agit de la rencontre de Candide avec « le nègre de Surinam ». Ce texte appartient au genre de l'apologue puisqu'il s'agit d'un conte philosophique dont le lecteur peut tirer une leçon. Le quatrième texte est la scène première de L'île des esclaves de Marivaux. Cette scène appartient au genre de la comédie puisque les rôles sont inversés, le maître devenant valet et le valet prenant la place du maître. Ainsi, deux

La Commedia dell'arte. I-Présentation. En Italie du 16e jusqu'au 18e siècle , la Commedia dell'arte signifie « théâtre professionnel » , elle consiste à représenter toutes types de pièces de théâtre que ce soit des tragédies , des comédies , des farces ou aussi bien des drames à l'espagnole. Elle a pour but de divertir le public et de l'amuser. En 1545 , ont eu lieu les premières tentatives de constitution de troupes professionnelles d'environ 9 à 15 personnes comme

par les usages d’une classe d’hommes ou d’une époque. C’est la satire d’un comportement social. Approche du genre :  le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités

Introduction: Le théâtre est un lieu où la folie et l'imagination sont débordantes. Selon la définition, la comédie est une “Pièce de théâtre destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules”. Souvent, elle a pour but de détendre, de faire oublier les soucis et de se divertir. Mais les répliques et la mise en scéne d'une comédie peuvent aussi nous faire réfléchir et ainsi découvrir un sens plus profond de

l’écrivain. Autrement dit la littérature doit être forcément engagée et avoir un but ? Comme le pense La Bruyère, ou peut –elle seulement servir à donner du plaisir au lecteur et à l’écrivain ? Dans un premier temps nous expliquerons qu’est-ce que la littérature engagée et comment permet-elle de faire passer des idées. Dans un deuxième temps nous verrons que la littérature peut avoir d’autres buts tels que de donner du plaisir au lecteur et à l’écrivain ou d’exprimer des sentiments divers. Tout

faire entendre une cause, et éventuellement les inciter à agir. Or, cela ne doit pas être l’unique visée de l’auteur. Son devoir est aussi de rendre son écrit plaisant à lire. Ainsi, on peut se demander s’il est indispensable que la littérature ne serve qu’à défendre ou dénoncer un certain point de vue, ou si elle peut se limiter au seul plaisir du lecteur, tout comme celui de l’écrivain. Il convient d’abord d’étudier en quoi la littérature se doit d’être engagée, puis nous montrerons également qu’elle

jansénistes, ce que lui demande le Pape. L’extrait étudié met en place un concept essentiel dans la pensée de Pascal qui est le Divertissement. Au XVIIème, dans l’Aristocratie, le divertissement est un moyen d’exister, d’être reconnu par les autres à théâtre, jeu de paume, chasse (divertissements hautement marqués socialement). L’extrait étudié vient des Pensées, œuvre posthume qui contient des fragments c’est-à-dire des textes isolés dont les thèmes d’analyse varient. I. Un texte argumentatif A

doivent innover. Il est ruiné par la banqueroute de Law en 1720 est alors obligé de travailler. Il ouvre un journal qu'il clos en 1724: Le Spectateur françois, il est le seul rédacteur. Son premier succès au théâtre est Arlequin poli par l'amour en 1720. Il fait de nombreuses comédies au théâtre qui reprennent la devise de la comédie ''castigat ridendo mores'' qui signifie : corriger les mœurs par le rire. Il fait un travaille de moraliste et organise ses œuvres autour d'un thème, celui de la sincérité

nombreux de ses admirateurs, le théâtre s'identifie principalement au spectacle et plus particulièrement à la comédie ou la tragédie. Cependant, ce n'est pas la seule vertu du théâtre selon Victor Hugo, auteur de l'avis suivant: "Le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire, le théâtre parle fort et parle haut". L'auteur, à travers ces mots, invite à redéfinir la valeur du théâtre. En effet, le rôle du théâtre peut laisser le lecteur face à un paradoxe : le théâtre constitue-t-il un moyen efficace

Quel est le rôle des histoires dans Fin de partie ? Comme d’autres ont introduit le théâtre dans le théâtre, Beckett introduit lui, des histoires dans son histoire. La pièce contient plusieurs récit –ressassés- : l’histoire du tailleur et de l’anglais racontée par Nagg (p. 34 à 36), et le roman de Hamm en trois « épisodes » : pages 69 à 72, 79 à 80 et 109. Les deux histoires sont constituées par des dialogues, dialogue entre le tailleur et son client anglais, et dialogue entre le narrateur (Hamm