Conclusion Le Théâtre Peut Il Divertir

Document réalisé par Mme Anne-Noellia Carrols, professeure agrégée, lycée Cocteau à Miramas Séquence « Spectacle et comédie » (Le théâtre du XVIIè au XXIè siècle). Explication linéaire n°1 : Molière, Le Malade imaginaire, Acte II, scène 5 Cléante. […] Belle Philis, c’est trop, c’est trop souffrir, Rompons ce dur silence, et m’ouvrez vos pensées, Apprenez-moi ma destinée, Faut-il vivre ? Faut-il mourir ? Angélique répond en chantant. Vous me voyez, Tircis, triste et mélancolique, Aux

Introduction L’illusion comique a été écrite en 1635 par Pierre Corneille, écrivain du XVIIème siècle. Cette tragi-comédie connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. En quoi cette scène n’est pas une scène d’exposition classique ? Nous verrons tout d’abord comment est présentée l’intrigue de la pièce puis de quelle façon est

sujets qui lui tiennent à cœur. D’où la problématique : la comédie du Malade imaginaire, en plus de sa vocation spectaculaire et divertissante, n’a-t-elle pas également un objectif sérieux et critique ? Tout en savourant le spectacle proposé, ne peut-on aussi comprendre cette pièce comme une réflexion critique très efficace sur la médecine de l’époque ? Il est évident que l’entrée en matière la plus simple, la plus appropriée et la plus naturelle pour amener votre sujet dans l’introduction sera

donc cette idée est-elle mise en application à Athènes ? En quoi un régime politique peut-il répondre à cette idéologie par son fonctionnement, son organisation ? À Athènes, un citoyen athénien a des devoirs. Ses devoirs sont de différentes natures. Un citoyen athénien assume des devoirs militaires, politiques et religieux. D’après le discours de Périclès, rapporté par Thucydide, on peut dire que le très célèbre stratège athénien pense que la démocratie athénienne est un 《 exemple

grossièretés, le « fou du roi » peut transgresser tous les interdits, et des genres littéraires comme les farces ou les soties réjouissent le public, invité ainsi à rire sans contrainte. C’est cette volonté de provoquer le rire que nous retrouvons chez Rabelais, dans Gargantua . Mais quelle valeur lui accorder ? Le rire est-il un masque destiné à divertir, ou bien un révélateur

INTRODUCTION Quand Giraudoux affirme « L'essentiel du théâtre n'est pas l'auteur, mais le théâtre lui-même » (« L'Auteur au théâtre », dans Littérature, 1941), il s'oppose à l'idée reçue selon laquelle le théâtre ne serait que pur reflet de la pensée du dramaturge. C'est cette même doxa qui est remise en cause par Anne Ubersfeld en 1977 : « Parmi les nombreux faux problèmes qui jalonnent la réflexion critique sur l'objet paradoxal qu'est le théâtre, le pire est sans doute celui qui pose la question

| | | | | | | | | |conclusions |Le rire est influencé par des |Le rire est un moyen de |Le rire est un moyen de nous |Le rire est déclencheur de |PROBLÉMATIQUE : En quoi le rire nous est utile dans notre société, et comment | |

Quelles sont les sources d’inspiration (littérature, musique, théâtre, cinéma, arts plastiques, vie quotidienne…) ? 2. Quelles images cherche-t-il à développer ? 3. D’après vous, que ressentent les interprètes ? Que cherchent-ils à nous faire ressentir ? (divertir, émerveiller, plaire, étonner, faire rire, pleurer, toucher, choquer, dérouter, dégoûter, décevoir, faire réfléchir…) 4. Dans quel style ou courant peut-on situer le chorégraphe ? Analyse de l’œuvre

mort le 3 Octobre 1987 en Suisse. Son œuvre théâtrale commence en 1932 et particulièrement abondante et variée : elle est constituée de diverses pièces dramatiques ou tragiques comme la plus célèbre Antigone. Antigone d’Anouilh est une pièce de théâtre qui fut écrite en 1942 et fut représenté pour la première fois le 4 février 1944 durant la deuxième guerre mondiale. Cette tragédie avait déjà été écrite par Sophocle vers 411 avant J-C. Anouilh a réécrite cette pièce en changeant quelques détails

d’Alain, « la femme est justement le potage de l’homme » (II, 3) . Enfin Molière ne recule pas devant l'incertitude, avec la répétition du « le… », qui laisse le spectateur et Arnolphe imaginer qu'il s'est passé un acte sexuelle. COMIQUE DE GESte On peut aussi reconnaitre plusieurs comique de gestes dans cette piece comme par exemple dans l’acte I, scène 2 lors des bousculades et des coups de batons . Dans la scène 2 de l'acte 1 ou Alain, mène une dispute avec Georgette,et le valet est très fâché