Conclusion Satire Le Malade Imaginaire

résistance en la personne d'Antigone, héroïne de la pièce éponyme. Sartre, enfin, exprime philosophiquement que "l'Enfer c'est les autres" dans son œuvre Huis Clos et dénonce ainsi l'occupation nazie. En outre, la critique des mœurs, véritable satire d'un comportement social se distingue dans le théâtre comme un outil de blâme de la société. Souvent abordée dans des comédies, la critique des mœurs fut largement utilisée par Molière dans de multiples œuvres notamment l'Avare où l'écrivain condamne

situation traditionnelle 2. Les caprices du maître 3. La sagesse du valet II. Signification des déguisements 1. Pourquoi changer de costume ? 2. Costume et comique visuel III. Une scène satirique 1. La satire de l’autorité 2. Une critique de la soumission ? 3. Un jeu avec les codes Conclusion Proposition de devoir rédigé : Fantasio raconte l’histoire d’un jeune Munichois qui, criblé de dettes et en proie au spleen, imagine de prendre la place du bouffon qui vient de mourir. Or ce changement

et qu'ils utilisent des machines dangereuses cela peut leur coûter un doigt ou une main en moins ; * dans le froid, le bruit, et dans des conditions d'hygiène pitoyables, ils se retrouvent souvent malades : cela peut aller d'un mal de tête à une tuberculose. Seulement même quand ils sont malades ils n'ont pas le droit de s'arrêter de travailler car cela voudrait dire qu'ils ne pourraient plus subvenir à leurs besoins ; * Le travail à la chaîne se développe dans les années 1880. Elaboré par

sentiments deviennent de véritables personnes : allégorie « Espoir v18, Angoisse v19 » = personnages pièce de théâtre (de sa vie ?)· dernier vers : chute, conquête de la folie sur son esprit (CL esprit tout au long du poème : tout se passe dans sa tête)Conclusion :· Baudelaire transforme la boue (=dépression) en or poétique en théâtralisant son état d’âme. Le poème représente le chemin du poète vers la folie.· Ouverture : LXXV – Spleen, décrit le monde qui l’entoure, vision altérée par ses émotions (dépression)II

dans la société de son époque l'absence de réussite sociale que connaissent des jeune gens nés sans fortune après la chute de Napoléon. La voix de la réussite dans la société reste fermée pour eux malgré leur valeur et leur volonté. Il fait aussi la satire de la bourgeoisie mesquine de province, des intrigues de l'aristocratie parisienne et du clergé. C'est donc un roman de mœurs.   * La chartreuse de Parme (1839) est un roman prenant place dans l'histoire du XIXe siècle, avec la description de

Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes à l'aube de la Seconde Guerre mondiale

personnages,histoire     -importante dans la scene d'exposition, le prodigue dans Antigone D'anouilh presente le mythe,personnages   B- La parole permet de critiquer,user de la satire     -presentation de situation concrete,critique     - Le mariage de Figaro de beaumarchais critique la societe     - Don juan de moliere satire lhypocrisie   C-La parole, un lien avec le spectateur     -   II) la representation, jouer et voir   A- Le role du decor     - decor:indication d'epoque,situation et

fait semblant de faire l'éloge tout en donnant des indices de son désaccord → registre satirique . La narrateur utilise ces 2 registres pour dénoncer les horreurs de la guerre . 1-L'éloge optimiste de la bataille. Ce passage d'abord fait la satire de l'optimisme en reprenant la vision optimiste qui consiste à faire comme si il était un spectacle harmonieux. 1.1-L' ''harmonie d'un beau'' spectacle. Ce qui nous frappe → le champ-lexical du spectacle : -L27 «théâtre de la guerre»

En 1662, il épouse Armande Béjart, les plus beaux rôles féminins sont destinés à sa femme. Epuisé par son travail et par sa maladie, et après avoir été écarté de la cour par Lully, Molière meurt le 17 février 1673, après une représentation du Malade Imaginaire. L’Avare (Antécédents) L’Avare est une pièce de 5 actes écrit en prose. Ses premières représentations n’ont pas eu beaucoup de succès. Il était représentait par la première fois à 9 septembre 1668, Molière prend le rôle principal (celui

exactement à propos de Dom Juan un mot aussi usé, aussi fuyant que celui-là ? Il importe, d’abord, je crois, de s’interroger sur le statut du mythe littéraire. Dom Juan, comme Faust, n’est pas seulement un mythe dans le sens où il participe d’un imaginaire collectif, mais aussi parce qu’il est producteur d’œuvres, parce qu’il reste une figure « ouverte », une figure infiniment polymorphe. Il n’est pas seulement riche de ses déterminations, il est riche de ses potentialités. Ainsi, Dom Juan ne saurait