Conclusion Sur La Tragédie

est une tragédie écrite en 1669 par Jean Racine, (vers-alexandrins) au faîte de sa notoriété et de sa reconnaissance à la cour. Admiré par Louis XIV qui apprécie ses tragédies, Jean Racine est un auteur en vue quand il fait jouer sa pièce. Il faut tenir compte du contexte pour mieux saisir la signification de cette tragédie qui mêle intrigue politique, familiale et amoureuse. Britannicus est inspiré d’un épisode de l’histoire romaine que Jean Racine cite en préambule de sa tragédie. Il s’agit

grande partie intitulée Mais il apporte aussi un enseignement nous traiterons en première sous partie la Satire des mœurs, puis en deuxième sous partie la Critique des caractères, et pour finir en dernière sous partie la Catharsis différente de la tragédie.__ __L’être humain en tant que spectateur connaît plusieurs sortes d’états plus ou moins réceptifs à une pièce de théâtre. Il peut être triste, pessimiste, excité, énervé ou même joyeux. Généralement dans le théâtre l’auteur veut chercher à rendre

Polynice pour le trone de Thèbe. Ils ont conclu un marché de régner chacun son tour sans succès. Dans cet extrait, leur mère Jocaste tente de les réconcilier et de cesser ces combats. Donc, comment Jean Racine transformet-t-il une dispute fraternel en tragédie théatrale. Nous verrons tout d’abord un combat de sang royale avec une discorde sans fin ainsi que le désespoir d’une mère puis, nous finirons par les sentiments d’une mère pour ces fils à l’aide de la fraternité et de l’amour.Pour cette première

bonheur. Cela nous amène donc à une autre critique présente à la fois dans Le Jeu de l’Amour et du hasard et dans L'Île des Esclaves : celle des mœurs féminines de l'époque guidées par la coquetterie, la vanité, la malveillance et la jalousie. CONCLUSION. Mais ces critiques, bien qu’adressées au public, ne sont pas là pour remettre en cause un système : Marivaux ne rêve pas d’une société sans différences sociales et sans classes sociales. Il constate simplement les agissements d’une société basée

en classe : * Nom de l’auteur (dates de vie et de mort), autres œuvres connues (l’auteur est-il connu pour ses romans, ses pièces de théâtre, sa poésie…courte biographie) * Titre de l’œuvre, date de publication, genre (théâtre : comédie, tragédie ; roman, recueil de poésie, conte…) * Mouvement littéraire auquel appartient l’œuvre / l’auteur * Résumé de l’extrait. * S’il s’agit d’une œuvre intégrale : place de l’extrait dans l’œuvre + intérêt du passage. * Vocabulaire du

une marre de sang. Conclusion L'événement dans ce travail est la violente répression française des patriotes qui se sont levés lors de la rébellion le 2 mai 1808 contre les forces d'invasion de Napoléon. Cette peinture a été considérée comme le symbole le plus fort de l'indépendance et de la défense des libertés par le peuple espagnol. Elle est aussi devenue par la suite une oeuvre marquante et universelle des conséquences de la guerre. Avec la force de la tragédie dépeinte ici, Goya est

Français Présentation de l'extrait de texte acte IV scène 5 d'Horace écrit par Corneille en 1640 à l'époque du règne de Louis XIV, c'est alors la période de la tragédie classique, c'est à dire le retour aux sources aristotéliciennes et à la définition des règles qui rendent le théâtre propre à émouvoir et instruire le spectateur. Dans la tragédie classique, le héros est conduit inexorablement à sa perte. On pourrait se demander en quoi cet extrait relève-t-il du tragique et du classique. Tout d'abord

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs

Dissertation Pour commencer nous allons d'abord définir la passion amoureuse et des conséquences puis définir la fatalité et ensuite en faire une conclusion. Il y a plusieurs « degrés » de passion: la passion violente la passion fatale La passion violente : La passion amoureuse est un sentiment fort qui s'imposent aux personnages. Cette passion peut causé de nombreuses conséquences. La mort fait partie des conséquences de cette passion car dans Phèdre le personnage est

texte étudié en classe : Nom de l’auteur (dates de vie et de mort), autres œuvres connues (l’auteur est-il connu pour ses romans, ses pièces de théâtre, sa poésie…courte biographie) Titre de l’œuvre, date de publication, genre (théâtre : comédie, tragédie ; roman, recueil de poésie, conte…) Mouvement littéraire auquel appartient l’œuvre / l’auteur Résumé de l’extrait. S’il s’agit d’une œuvre intégrale : place de l’extrait dans l’œuvre + intérêt du passage. Vocabulaire du texte non maîtrisé (noms