Conflit Maitre Valet

Beaumarchais, il n’en va pas de même de la tragédie. Aussi Diderot tente-t-il une rénovation en créant le drame bourgeois ou « genre sérieux », pièce en prose visant à la vérité dans le ton, cherchant le mouvement et le pathétique et représentant des conflits de la vie privée avec une intention moralisatrice et une exaltation des valeurs bourgeoises ; mais ce genre périclite car le discours moral y est trop pesant. Signalons la naissance, à la fin du XVIIIe siècle, du mélodrame, drame populaire caractérisé

qu’éphémères, et il vaut mieux en rire, car, tôt ou tard, un retournement de situation est toujours possible. Le valet lui aussi est retranscrit dans les pieces de moliere. Dans Don Juan sganarelle est le valet de celui ci et prend une place de confident. De meme pour la critique des medecins, moliere va lui aussi les tournés en dérision par exemple dans la piece de Don Juan ,il se moque du valet déguisés en médecin qui affirme que « ces habits leur donnaient de l’esprit ». On peut donc remarquer que

(l.3) illustre la stupéfaction d’Argan face à l’inversion de la relation maitre/servante voulue par cette dernière. Celle-ci insiste d’ailleurs : « Quand un maître ne pense pas à ce qu’il fait, une servante bien censée est en droit de le redresser. » (l.5). Ici, la maxime présentée par Toinette, au présent de vérité générale, affirme la prise de pouvoir de Toinette, qui présente des arguments plus pertinents que son maitre. Attention, cette maxime est inventée par la servante ! 2ème mouvement : «

Le spectateur est plongé dans un décor riche, vaste et il remarque les habits des personnages et des accessoires symboliques. Les costumes indiquent l’époque à laquelle se passe la scène. On a en apparence des personnages classiques : le couple maître/valet. Quant à l’action, on comprend très vite qu’il va s’agir de la vengeance d’un grand d’Espagne contre la reine et même d’un complot. C’est une aventure secrète car RB doit garder le secret. Il y a une atmosphère de secret (v.30). Tout cela se fait

chantage odieux : soit, elle l’épouse et son fils est sauf, soit, elle refuse son offre et dans ce cas-là, son fils sera livré aux Grecs (« Il faut ou périr ou régner » l.22). Nous remarquons donc que c’est Pyrrhus, l’homme, qui est à l’origine du conflit notamment à cause de son chantage ( v30). La seule arme du combat étant le langage, le locuteur agit sur le destinataire, modifier son comportement. Pyrrhus met en place une stratégie du discours, exerçant sa persuasion par différents moyens. Sa tirade

déguisé en truchement turc (comique de costume) vient parler à MJ sur le fils du Grand Turc. Ici le valet se montre plus rusé que MJ. • « Vous savez que le fils du Grand Turc est ici ? » : interrogation : MJ devrait le savoir. Caractère de réalité. (pièce commandée par le roi, il avait dit qu’il devait y avoir une turquerie, qui était à la mode en France. La France et la Turquie étaient en conflit diplomatique. Soliman Aga, l’ambassadeur du Grand Turc avait été reçu à la cour de Louis XIV l’année

Molière, Dom Juan ou le festin de Pierre (1665) Acte II, scène 4 Explication Personnage créé en 1630 par Tirso de Molina dans L'Abuseur de Séville, Dom Juan représente le mythe de la séduction universelle. Dans la pièce de Molière, son valet Sganarelle le définit plaisamment comme " l'épouseur du genre humain " , car la promesse de mariage fait partie de son arsenal de séduction. Dans la scène 4 de l'acte II, Dom Juan, victime de son zèle, se retrouve dans une situation compromettante pour

· leur situation sociale;· leurs traits de personnalité et leurs valeurs;· leurs sources de conflit.· Scapin : Valet d’Octave et est pauvre, Rusé, désir de prendre des risques· Argante : Riche père de famille, Colérique, veut une fille pour son fils qui est riche· Géronte : Riche père de famille, Méchant, Avare, veut une fille pour son fils qui est riche·

les éléments traditionnels de la comédie sont assez bien connus. Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina les tréteaux depuis Térence jusqu'à Beaumarchais. Notre tentative ici n'est pas de modifier ces données mais d'attirer 1'attention sur les thèmes et les stratégies dramatiques de la comédie

donne un aperçu des catégories sociales : clergé, bourgeoisie, l'aristocratie et le peuple. Personnages: types humains simplifiés => définis par des traits de caractères essentiels. => idées enjeux de la pièce: amour / famille etc... conflits maitres/ valets.. => noms qui rapportent à l'Antiquité. L'exposition dans la comédie. Texte 2: tartuffe (1664-1667-1669) MOLIÈRE I, 1, vers 1 à 66. 1664: première mise en scène => première interdiction, pièce en 3 actes. 1667: deuxième