Contexte Théâtre De L Absurde

comédies » ------------------------------------------------- « Le temps use les oeuvres littéraires; les chefs-d’oeuvre même, quoi qu'on en dise », affirmait Montherlant dans ses Carnets. En effet, toute œuvre littéraire, roman, poème ou pièce de théâtre, est soumise au temps qui passe et coure le risque de tomber dans l’oubli, dans la désuétude, de « vieillir » au fil des années et des siècles. On ne compte d’ailleurs plus le nombre d’œuvres littéraires connues un temps et oubliées par la suite.

Théâtre & Représentation Séquence 1 : Texte A « L’inconstance de Dom Juan » Autoportrait d’un libertin Présentation de Dom Juan & du Théâtre : XVIIème siècle : 1665 Dom Juan, I - Avec tartuffe (critique de l’hypocrisie du christianisme) en 1664, Molière a subi une cabale des dévots. Pour joue cette pièce, il a dû la modifier puisqu’elle a été censuré. Dom Juan est un libertin de mœurs et d’esprit, Molière s’est inspiré du « Convive de Pierre » écrit par Tirso de Molina, qui a mis le Dom Juan en

Il commence à tenir son journal en 1910, a des ennuis de santé et se réfugie dans la méditation solitaire, éprouvant un grand mal être social. A partir de 1911 il part régulièrement en villégiature avec Max Brod, et commence à s’intéresser au théâtre yiddish. Le 13 août 1912 il rencontre chez Max Brod Felice Bauer avec laquelle il entreprend une correspondance assidue. Il publie Le Verdict, La Métamorphose, Soutier, L’Amérique en 1913 et demande en mariage Felice Bauer. Il se fiance avec elle

(à résister à la résistance) et à développer les enchaînements de pensées, cela apporte le matériau nécessaire à résoudre le conflit : cela permet “en poursuivant davantage, de substituer à l’idée morbide une idée nouvelle qui s’intègre dans le contexte psychique” § 3 — Le renversement de l’essentiel à l’inessentiel (accidentel ou incident) : Pour toute idée morbide (& symptôme) nous obtenons le matériel suffisant pour la dénouer : les associations “involontaires” qui “dérangent notre réflexion”

seul le bruit permet d’imaginer la chute spectaculaire de Lucky hors scène : « (Au moment de disparaître à son tour, Pozzo s’arrête, se retourne. La corde se tend. Bruit de Lucky qui tombe.) »11 Ces jeux spatiaux renforcent la mise en abyme du théâtre : sur scène a lieu un spectacle qui se dit tel : « POZZO : Tout le monde y est ? Tout le monde me regarde ? ». On est au cirque mais aussi on déclame de la poésie (Pozzo décrivant le ciel), on danse ou on pense (Lucky), toujours de façon parodique

Objet d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents

 romancier, dramaturge,essayiste et nouvelliste français. Il est aussi journaliste militant engagé dans la Résistance française et dans les combats moraux de l'après-guerre. Il a eu le Prix Nobel de littérature en 1957. Son œuvre comprend des pièces de théâtre, des romans, des nouvelles, des films, des poèmes et des essais dans lesquels il développe un humanisme fondé sur la prise de conscience de l'absurdité de la condition humaine mais aussi sur la révolte comme réponse à l'absurde, révolte qui conduit

quelconque irruption surnaturelle, comme le Spectre ou la Statue dans l’acte V. Dom Juan ne pourra par ailleurs, jamais se repentir, car à ses yeux la vérité n’est que ce qui est, et il ne pourra donc pas se convaincre de croire en un fait aussi absurde que l’existence d’un être supérieur et méconnu de tous que serait Dieu. Dom Juan peut paraître libre au premier abord mais il est surtout prisonnier de ses convictions et de ses passions, qui l’aveuglent. Bien que la véritable liberté ait pour but

créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène". Antonin Artaud Analyse de la citation et rappels d'histoires littéraires La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique puisqu'elle commence par "pour moi". D'autre part Artaud

loin) Questions à se poser systématiquement : ◾Quel est le thème du texte ? Peut-il être mis en relation avec l’œuvre dont le texte est extrait, avec le titre de l’œuvre, avec l’auteur, avec l’époque ? ◾Quel est son genre littéraire (poésie, théâtre, roman…) son type (argumentatif, narratif, descriptif…) ? ◾Quelle est sa tonalité ou registre littéraire (comique, tragique, lyrique, pathétique, ironique, épique…) ? ◾Quel est son intérêt (historique, philosophique, sociologique…) ? ◾Quelles résonances