Contrainte Des Didascalies

acte V, scènes 5 et 6 I. La fin du parcours des personnages : des personnages qui restent fidèles à eux-mêmes 1. Don Juan : Orgueilleux et dominateur. Attitude de refus ; ton menaçant du « grand seigneur » : « Qui ose tenir ces paroles ? » + didascalie « Don Juan le veut frapper » ; affirmation de sa liberté fondamentale, de son refus de toute influence extérieure : répétition de « je veux », « rien n’est capable de m’imprimer de la terreur »,  « il ne sera pas dit, quoi qu’il arrive, que je sois

théâtre Le texte de théâtre est principalement composé des paroles des personnages effectivement prononcées sur scène (les  répliques ). Il comprend également les indications silencieuses (les  didascalies , souvent signalées par une typographie particulière). 1 Une situation d'énonciation particulière On parle de  double énonciation  car : – l'auteur et le personnage qui parle sont simultanément

un tissu nouveau de citations révolues.» Même si l’œuvre d’un auteur peut paraitre la plus originale possible, l’auteur perpétue sa culture, en effet, rien qu’à travers le langage. Même le théâtre de l’absurde conserve les conventions (Actes, didascalies, etc.) Style d’écriture : Du Bellay, même si il innove dans sa thématique de poète solitaire conserve le style des générations antérieures. Corneille dans Le Cid, même en bafouant les règles de bienséance conserve un style assez classique. Même

qualité : Alceste et Philinte emploient un langage soutenu : « je ne puis souffrir/ il n’est point d’âme un peu bien située/la vaste complaisance » est le vocabulaire d’une catégorie sociale élevée. → Informer sur le lieu, l’époque de l’action : la didascalie initiale fait mention que « la scène à Paris, lieu de concentration de la société, lieu culturel, « capital(e) », c’est-à-dire aussi essentielle pour l’action. Une action centrée sur Paris et comme lieu unique, le salon de Célimène. L’époque se

Hors de la présence des autres, il peut échapper à la nécessité de dissimuler l’expression de ses sentiments et en parler librement, le spectateur étant le seul témoin de son discours. Désormais, le comte Almaviva n’est plus contraint de paraître sûr de lui. La didascalie le présente rêveur, ce qui met davantage en avant son désarroi et son incompréhension face à la situation. Le comte est en état de faiblesse, il admet même sa maladresse : « J’ai fait une gaucherie en éloignant Basile !... la colère

l’élément de résolution ? quelles sont les conséquences ? * Sommes-nous à un moment particulier qui repose sur un effet dramaturgique : coup de théâtre, retournement de situation, quiproquo, monologue, aparté … * Ne surtout pas oublier les didascalies. Cachent-elles des symboles à commenter ? Quelles indications sur le jeu ou le décor donnent-elles ? * Analyser la situation d’énonciation : l’enchaînement des répliques (fluide ou les personnages se coupent-ils la parole ?), les répliques contiennent-elles

dents. Conscient de son pouvoir, son autorité monte crescendo, un malaise s'installe. Le professeur devient de plus en plus menaçant , par exemple on a « Je vais vous les arracher vos dents » (p.134), « Je vais vous fracasser le crâne » (p.135), didascalies : « Le professeur lui prend le poignet, le tort » (p.135), « Il brandit le couteau sous les yeux de l'élève » (p.140). Simultanément le professeur continue sa leçon de traduction quelque peu farfelues, en effet ces dernières reste incompréhensible

moralement : dégoût de soi. Le physique humain est évoqué de manière très négative. Les spécificités du corps humain apparaissent comme des tares ou des anomalies. Jeu sur le regard par l’importance accordée à la représentation du corps : cf didascalies Jeu sur le regard : objet d’un questionnement philosophique sur le concept d’humanité. Quête d’identité et de normalité : Bérenger cherche des modèles d’humains pour s’y comparer et trouver des correspondances pour se rassurer et faire cesser

fonction de mettre en place un certain nombre d’évènements qui vont permettre au lecteur ou au spectateur de saisir rapidement les enjeux de la pièce et d’en donner le ton. Tout d’abord la présentation des deux personnages, Sylvia et Lisette avec des didascalies externe repris dans la réplique de Sylvia : « vous travaillez a me fâcher Lisette ». Egalement est présent la mention de Orgon dans la périphrase « Monsieur votre père », et celle du futur mari de Sylvia « votre futur ; amant ; mari » ce qui définie

sexuelle : un fait invraisemblable au théâtre classique. La complexité du personnage est conforme au théâtre romantique. Les personnages ne sont pas tout à fait bons ou mauvais, ils ne sont pas toujours logiques, et sont tiraillés entre différentes contraintes… Nous venons de démontrer que la pièce de Lorenzaccio de Musset est une pièce du drame romantique qui répond à un grand nombre de caractéristiques de ce mouvement du XIXème siècle. Cependant, est-elle le modèle le plus parfaitement conforme de