Contrainte Poétique

LE HEROS de la tragédie classique : I) La poétique d’Aristote : La poétique d’Aristote (384-322 av JC) est un traité sur les différents genres littéraires. Seul le premier volume, consacré à la tragédie a été conservé. Cette œuvre a été une référence fondamentale pour les théoriciens de la tragédie classique. En voici un extrait : « Puisque donc la composition, dans la tragédie la plus belle, ne doit pas être simple mais complexe, et que de plus la tragédie doit imiter les

une rupture entre passé et future, de même ici la tragédie met en scène une rupture féconde, qui réinvente l’avenir. Par la mort de ce héros tragique on a une représentation du rituel sanglant du bouc émissaire. De même que chez Aristote, dans La Poétique, il nous décrivait le phénomène de catharsis qui est l’acte de purification produit sur les spectateurs lors d’une représentation dramatique. Le parallèle peut donc être fait avec le bouc émissaire, étant donné que les acteurs mimant les personnages

Tragique : Lorsque la vie du personnage dépend d’élements connus que par les specateurs. Dramatique ou pathétique : Si l’ignorance du personnage l’empêche d’atteindre son but, de reconnaitre un ami ou un ennemi... Les genres théatraux Depuis la Poétique d’Aristote, les genres théatraux classiques se definissent traditionellement par la classe sociale des personages principaux, par le type d’obstacle qu’il rencontre dans l’intrigue de la pièce et par la réaction des spectateurs. La tragédie : Met

d’une troupe professionnelle (les « Comédiens du Roi ») + théâtre devient un loisir à la mode). - De nouveaux dramaturges de talent : SCUDÉRY 1601 - 1667) ; ROTROU (1609 - 1699) , CORNEILLE (1606 - 1684) ; RACINE (1639 1699). - La redécouverte de la Poétique d’ARISTOTE : les théoriciens méditent les préceptes de cette oeuvre et élaborent progressivement une tragédie régulière, c’est-à-dire qui obéit à des règles précises => naissance de la tragédie classique. b. La tragédie classique et les marques de

la mort n'est pas obligatoire. « Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose, Les yeux en la voyant saisiront mieux la chose; Mais il est des objets que l'art judicieux Doit offrir à l'oreille et reculer des yeux ». Boileau, l'Art poétique, 1674, chant III, vv.51-54. • Maintenant que les règles ne sont plus si strictes, choix des auteurs et metteurs en scène de montrer ou pas la mort, voire le meurtre.               ∆) La pièce de théâtre peut de nombreuses manières montrer les

cette tendance à la procrastination. Estragon aura beau lui répéter sa question, elle restera pour longtemps sans réponse. Et comme si les mots ne pouvaient plus supporter leur charge sémantique, Estragon recourt à la gestuelle, comme le préconise la poétique d’Artaud qui privilégie le geste aux dépens du mot. C’est ce qu’expriment les didascalies dans cette tentative désespérée d’Estragon d’expliciter le contenu de sa question, du fait que le langage articulé a démontré son impuissance : « Estragon (avec

Aussi étonnant que cela puisse paraître, ce n'est pas tant dans la Poétique que dans La Politique d'Aristote qu'on trouve le terme développé, à propos de la musique envisagée d'un point de vue politique  : « Nous voyons ces mêmes personnes, quand elles ont eu recours aux mélodies qui transportent l'âme hors d'elle-même, remises d'aplomb comme si elles avaient pris un remède et une purgation. C'est à ce même traitement dès lors que doivent être nécessairement soumis à la fois ceux qui sont

pas devenir rhinocéros, c’est-à-dire absorbé par un système totalitaire. C’est un résistant. 3 Le théâtre semble présenter les hommes tels qu’ils ne devraient pas être ! A En suscitant la terreur et la pitié dans la tragédie Voir la Poétique d’Aristote, où est exprimée la notion de catharsis : le théâtre nous purge de nos passions mauvaises par leur représentation. - Phèdre entraîne la mort d’Hippolyte, le beau-fils qu’elle aime passionnément. Elle est à la fois bourreau et victime

l’écriture d’Andromaque ; « Ce n’est pas à moi de changer les règles du théâtre. Horace nous recommande… » (lignes 45 et 46). En plus du respect des exempla antiques, Racine a également respecté les codifications du genre tragique proposées dans la poétique d’Aristote. L’action de la pièce est conduite jusqu’à sa fin puisqu’elle aboutit à la mort de deux protagonistes et à la folie d’un personnage. La tragédie remplit son rôle de catharsis, de purgation des mœurs par « l’entremise de la pitié et de

qui connaît à l'origine des emplois profanes tels que « nettoyer, trier, éliminer les éléments qui altèrent l'homogénéité d'un ensemble ». La catharsis, purification qui constitue la visée du mécanisme tragique tel que le conçoit Aristote dans sa Poétique, s'est élaborée sous une triple influence religieuse, pythagoricienne et médicale. Une triple influence Religieuse d'abord : la catharsis tragique est un héritage des rites purificatoires les plus anciens. Parmi eux, certains annoncent plus particulièrement