Contrainte Poétique

qu'instruire ( On éduque, on fait réfléchir son lecteur tout en l'amusant ). Cependant, lors d'une représentation, le spectateur, pris dans son spectacle, n'est peut être pas conscient qu'il est influencé par le dramaturge. Selon Aristote, dans "La poétique", je cite : "La représentation est mise en œuvre par les personnages du drame et n'a pas recours à la narration. Et, en représentant la pitié et la frayeur, elle réalise l'épuration de ce genre d'émotion. Le spectateur se purge des ses passions en

La Poétique d’Aristote Introduction Aristote est né en Thrace en 384 avant Jésus-Christ. A seize ans, il se rend à Athènes où il suit les cours de l’Académie, école fondée par Platon dont il suivra également les enseignements. Il sera professeur à son tour dans cette grande école et deviendra précepteur d’Alexandre le Grand. Lors de son retour à Athènes en 335, il fonde à son tour une école, le Lycée. Il meurt en 322 avant Jésus-Christ. Les écrits d’Aristote que nous possédons encore sont constitués

donc un moyen de se divertir La tragédie n’est pas seulement pour nous divertir comme jà dit avant, la tragédie a aussi pour but de susciter la terreur et la pitié pour fin d’une purgation des passions ce qu’on nomme catharsis. Aristote dans La Poétique nous décrit six caractères : La fable, les caractères des personnages, l’éducation, la pensée, le spectacle, le chant. Puis la tragédie est régie par la règle des trois unités ainsi que par la bienséance, la vraisemblance puis son structure en vers

constitue la poétique racinienne. Le plan 1Une organisation parfaite ou le prévu comme moteur de la pièce 1.1 le récit d'une H(h)istoire connue 1.2 les règles et les codes de l'art 1.3 la passion comme moteur de la continuité dramatique 2. L'imprévu comme élément de progression dramatique 2.1Les rebondissements en cascades et les retournements de situations 2.2 L'inversion du cours de l'Histoire: le passé qui triomphe du futur (ou les troyens qui triomphent ) La poétique racinienne:

pièce qu’il vient de voir.

Dans la Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit la tragédie. Il y définit la mimêsis : il faut que les personnages soient une imitation des passions humaines aussi vraisemblable que possible. Aristote voit dans la tragédie un moyen pour l’homme de purifier l’ame de ses passions. Cette purification, ou catharsis vient de la pitié et la crainte qu’éprouvent les spectateurs envers les personnages de la tragédie. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre

Dans cet extrait du chapitre IX de la Poétique, Aristote montre en quoi la poésie, et plus précisément la tragédie, est supérieure à l’histoire, jugée moins philosophique car trop ancrée dans le réel, et à la comédie, jugée moins rigoureuse sur le plan de l’onomastique et donc de la vraisemblance. Il serait utile de rappeler tout d’abord la définition qu’Aristote fait de la tragédie, genre qui occupe une position centrale dans cet extrait. Au début du chapitre VI, il la définit comme « l’imitation

a) Le personnage comme fonction Les travaux des formalistes russes des années 20, Propp, Chklovski, Tomachevski ont été traduits et connus tardivement en France, où ils ont eu une influence considérable. Chklodski, Théorie de la prose, 1925, trad en 1973 : « Gil Blas n’est pas un homme, c’est une fil qui relie les épisodes du roman » (in Théorie de la littérature, Todorov, 1965, 2001). Tomachevski, (« Thématique », 1925) : « le personnage joue le rôle de fil conducteur permettant de s’orienter

faire rire ? Vous vous appuierez pour répondre à cette question sur les textes du corpus ainsi que sur les pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. Depuis l’Antiquité, on écrit et on joue des pièces de théâtre. Dans La Poétique, Aristote définie les deux grands genre théâtraux paradoxaux: la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » tandis que la comédie doit apporter « rire et divertissement » au spectateur. « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans

La Tragédie Histoire : Antiquité : * La tragédie est naît à Athènes. * Les dialogues des acteurs alternent avec le chant du cœur. * Les malheurs de grands personnages sont mis en scène. * Aristote dans la poétique détermine les 6 parties qui composent la tragédie : « la fable, les caractères, l’élocution, la pensée, le spectacle et le chant » dans le chapitre VI * Le but de la tragédie est de susciter la terreur et la pitié. * Au Vème siècle av JC la tragédie antique

genre paradoxal où les souffrances et les misères, les maux d’une humanité responsable d’elle-même depuis le crépuscule des dieux s’unissent à la poétique des mots sur le mode oxymoronique du « sale espoir ». Ce jeu de contrastes invite à la réflexion quasi philosophique intellectualisant ainsi le mythe sans que pour autant soit exclue l’émotion poétique, le plaisir tant recherché au XVIIème siècle.