Corail rouge

). Mais enfin, me dira-t-on, n'y a-t-il aucune nuance de rouge qui vous paraisse rouge ? Il m'est impossible de répondre à cette question, car je n'ai aucun moyen de savoir ce qu'est le rouge pour un oeil normal. Pour moi, c'est une sorte de noir clair, assez agréable mais pas voyant du tout. Je ne distingue pas la viande bleue de la viande cuite à point, une tomate mûre d'une tomate verte, je ne peux pas savoir si une femme met du rouge à lèvres (...). Extraits de Sciences et Vie junior. Dossier

mysticisme que Teresada véhicule. En second lieu, dans la représentation nous remarquons une certaine importance des couleurs. Il n’y a que trois couleurs qui apparaissent : le blanc, le noir et le rouge. Ces couleurs symbolisent l’amour mystique, le désir que Teresada éprouve dans le cas de la couleur rouge. Dieu dans le cas de la couleur blanche et le noir représente ce sentiment de révolte que Teresada ressent. Cela nous ne pouvons pas le percevoir dans le texte, car il ne s’agit que des diverses

valeur de l’arlequin. Il est très fin, aussi bien que dans sa structure que dans les traits. Il porte un chapeau blanc en demi-lune et une collerette noire peut être en tulle qui encadrent son visage qui lui est indécis. Il a pour bouche une « tache rouge ». Ses mains et ses pieds sont assez gros par rapport au reste du corps très fin. Vers la fin des années 1880, Paul Cézanne réalise une série de trois tableaux et plusieurs dessins sur le motif du carnaval représentant son fils et l’un de ses amis

ANALYSE D’UNE PHOTOGRAPHIE . Description et Interprétation de la photographie. . C’est une photographie prise par Henri Cartier Bresson en 1933. Photographie prise en Espagne, plus précisément dans les rues d’Andalousie à Séville, en noir et blanc. . Sur la photographie, nous pouvons voir deux enfants. L’un plus grand, et net, l’autre plus petit et flou. Le plus grand a son regard posé sur le plus petit. Nous pouvons distinguer des petites ruelles ombragées, pavées ainsi que des murs abimés

Commentaire de texte. « Le dormeur du val » L'horreur de la guerre a inspiré de nombreux textes, l'un des plus célèbres par la sobriété de sa dénonciation est peut être le sonnet : Le dormeur de val d'Arthur Rimbaud. La nature est omniprésente dans se poème, elle occupe intégralement tout le premier quatrain, et on la retrouve jusque dans le dernier tercet. Elle se caractérise par une impression de vie et de bonheur qui sollicite tous les sens. «  Verdure » est repris par «  l'herbe » et par

passif, complentatif, et soumis. ROUGE : C’est la couleur de la puissance, de la force. C’est la couleur préférée des enfants car il est tonique. Le rouge c’est le couleur de la matière, de la densité. Le rouge c’est l’homme (humanité) dans les limites de son enveloppe corporelle. L’homme dans ses faiblesses, défaillances, dans sa bestialité, dans ce qu’il a de restreint. Le rouge est aussi la couleur de la mortalité, de la destruction. Quand on associe le rouge à l’homme, on fait référence au

passa si près que le chapeau tomba
Et que le cheval fit un écart en arrière.
“Donne-lui tout de même à boire”, dit mon père. Victor Hugo Le Cauchemar Vers le vide
il se précipite, cet homme
dans les rues de cette ville sans nom Sous un ciel rouge de flammes, de bruits
il ne s’arrête pas pour regarder autour de lui
il n’a pas le temps Un cri, «tourne vite
non, pas par-là
vite! rejoins les autres, quels autres?» Tête basse, il suit les lignes
il suit son ombre
ne voyant même pas les bâtiments

Madame Bovary Résumé de Madame Bovary: Ce livre raconte l’histoire d’une jeune femme prénommée Emma , qui épouse un jeune médecin , Charles Bovary . Lui vit le parfait amour alors qu’Emma elle ne retrouve pas en Charles , ce qu’elle avais espéré. Elle se détache alors de lui. Tout au long du livre , Emma va avoir plusieurs amant. Elle va a un bal , et dès son retour de chez le marquis d’Andervilliers, Emma tomba dans une profonde dépression. Elle se passionne pour ses amant , mais est toujours

Histoire Des Arts P27 n°4: "Les joueurs de cartes des mutilés de guerre" est un tableau d'Otto Dix peint en 1920 et exposé à Berlin. Ce tableau mesure 1.17m sur 0.87m. Cette toile représente une scène de la vie quotidienne : trois personnes jouant aux cartes. Otto Dix était un peintre, un dessinateur et un graveur allemand né à Untermhaus Bei Gera en 1891 et mort à Singen en 1969. Il fut d'abord marqué par le romantisme( courant artistique dont le but est d'exprimer des sentiments intenses et

Robert Smithson Spiral Jetty Œuvre figurant sur la liste des œuvres de référence Date : avril 1970 Dimensions: 457 x 4,5 m Lieu d’exposition: Œuvre éphémère Dates de vie de l’artiste : Technique/ procédé : boue, précipités de sel, roches , enroulement en spirale dans la grand lac salé Utah, USA Genre : Land’Art Description sommaire : très grande spirale de roches et de sel partant d’une berge du lac salé œuvre évolutive Composition : en spirale Couleur : l’artiste jour sur la polychromie