Corneille Et Phèdre

- CORNEILLE - MEDEEC’est un drame de la possession amoureuse. L’amour est comme une calamité qui vous tombedessus et qui vous fait commettre les pires trahisons et crimes pour assouvir sa soif et sa faim de plaisirsexclusifs.Pour rendre un tant soi peu riche en péripéties ce drame qui tient en à peine deux lignes, Corneillemultiplie les intriques amoureuses qui s’entrecroisent avec les intrigues de vengeance et de rétribution.D’abord bien sûr Médée et Jason se sont aimés. Jason n’aime plus Médée

durée) où le monde desmots à l'instar de celui des hommes « vivaient parqués en castes » (v.1). L' utilisation du parallélisme« les uns... les autres » renforce cette opposition très nette. Il y a d'un côté les mots choisis « les nobles,hantant les Phèdres, les Jocastes, les Méropes », « l'Académie », « le vieux dictionnaire »... et les motsrejetés, « le tiers-état ». Le nombre de vers utilisés pour désigner les mots « nobles » (3) est moins important que celui quiqualifie les mots « mal nés » (15)

empereurs, (Titus dans Bérénice) ou des rois (Thésée dans Phèdre). Ces personnages, appelés héros tragiques, sont victimes de la fatalité, et donc pris au piège dès le commencement de la pièce. Ils ont toujours une fin malheureuse, le plus souvent, la mort. Le dénouement des tragédies ne provoque donc aucun suspens chez le spectateur. Le héros tragique est généralement victime de son destin. Il peut subir des forces supérieures, comme dans Phèdre où elle va subir la vengeance de Vénus. Mais il peut

autobiographique Etude du genre autobiographique Thématique culturelle 3: La Contre-Réforme et le Baroque Cadre historique et social de la première moitié du XVIIe siècle o Baroque et préciosité: le théâtre baroque Corneille: L’Illusion comique,: “la tirade de Matamore” Corneille: Le Cid: « le dialogue des pères », « La tirade de Don Rodrigue » Etude d’un genre littéraire : le théâtre. La parodie du registre épique Les paroles des personnages (stichomythie, dialogue, tirade), l’intrigue (exposition

humanistes européens. En effet, si pour nous, le terme « classiques » évoque avant tout les auteurs français du siècle de Louis XIV, il englobait à cette époque les grands auteurs de l’Antiquité grecque et latine : Homère, Ovide, Cicéron, Socrate, Phèdre, Plaute, Horace, Aristophane ou encore Aristote. Ces auteurs avaient été redécouverts à la Renaissance et même traduits en français. Ces « anciens » devinrent très populaires et, dès le XVIème siècle, firent l’objet d’un véritable culte par les auteurs

enseignées en classe. Le respect des règles héritées des Grecs et des Romains, l'économie des moyens, le caractère mesuré opposent les œuvres classiques aux œuvres baroques basées sur l'abondance et l'émotion. Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, Théophraste, Ésope et des Latins, Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque.  Le classicisme établit la suprématie de la raison qui s'exerce par des règles. Peindre

succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus(1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, et parvenu au faîte de la gloire grâce à Iphigénie etPhèdre tout en ayant acquis une confortable aisance financière, il se laissa convaincre par ses appuis haut placés à la Cour (notamment Mme de Montespan

 Dissertation Sujet 4 Sartre a dit : « L'enfer c'est les autres ». Après avoir argumenté d'une manière générale, interrogez successivement Tristan, l'Infante, Rodrigue et Phèdre en vous demandant dans quelle mesure pareille affirmation pourrait les concerner. « Huis clos » est une pièce du célèbre philosophe Jean-Paul Sartre, qui symbolise l'existentialisme, mouvement littéraire du vingtième siècle. Il met en scène trois personnages qu'il réunit dans un appartement qui ne ressemble en

Introduction Pour commencer, l’oeuvre à l’étude est l’extrait nommé « Un débat intérieur » de la pièce Le Cid de Pierre Corneille, dont la première présentation parue à Paris, en 1637. C’est une tragédie, de genre dramatique, évoluant dans le courant préclassique. Dans cette oeuvre, le héros est capable de surpasser ses sentiments, le rendant maître de ceux-ci. Également, l’influence espagnole est très forte à cette époque en France, dont dans Le Cid. Nous démontrerons que le monologue développé

Intro : Corneille est un dramaturge français, né en 1606 à Rouen. Il écrit une tragi-comédie qu’il appel le « cid » en 1637. Cette pièce est fondé sur le culte de héros et de la générosité. Dans ce passage, Rodrigue hésite entre l’horreur et l’amour ; ce dilemme constitue l’intrigue principale de la pièce. Ce monologue que je vais vous lire situe la scène 6 de l’acte 1 : Il révèle le conflit tragique qui déchire Rodrigue. Le dilemme de Rodrigue : -Parallélisme vers 19/20 valorise le conflit