Corriger Les Moeurs Molière

un individu lui qui a deux vie en paralléle , tantôt déguisé en vieille femme tantôt en homme d’affaire. Ici se sont plus des comique de situation , alors que maintenant ce seront plutôt des comiques de caractére . Pour commencer avec L’avare de Moliére qui ridiculise le père plus soucieux de son argents que de ses enfants ou encore dans Tartuffe , où il ridiculise un mari qui ce soucis plus d’un étranger que de sa femme , qui a marqué cette célébre scéne avec l’ expression «  le pauvre homme »

comédie a pour but de « corriger les mœurs par le rire » (Castigat ridendo mores). Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant » , en dénonçant l’avarice des hommes, les travers de la médecine, de la justice, de la Cour, etc. Formes : Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. La comédie de caractère peint les caractères traits d’une classe d’individus, la comédie de mœurs inscrit un personnage

divertir avec les dénonciations des vices du ridicule et le corriger des travers humains. 1-La comédie sert à faire rire a) le rôle des personnages b) la comédie traite des sujets moins sérieux que la tragédie c) les différents comiques (comique de situation, de gestes etc.) 2-La comédie à d'autres fonctions que de divertir a) dénonciation des vices et du ridicule (par la moquerie, les registres satiriques, ironique etc.) b) corriger les travers humains (castigat ridendo mores) La comédie

recherche en se rendant au théâtre. Molière lui-même fait du rire un élément essentiel de la comédie. Au XVIIe siècle, cette fonction divertissante est l’une des raisons qui font de la comédie un genre moins noble que la tragédie. Pourtant, les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu’à faire rire ? Le rire est en effet rarement vain ou gratuit, et la visée pédagogique et morale n’est jamais loin dans la comédie qui aspire, comme le rappelle Molière, à faire rire en instruisant, n’en

séduit par son dénouement heureux. Le spectateur sait que tout finira par s’arranger, il peut rire sans arrière-pensée des ennuis qui semblent pourtant impossibles à démêler. Il est allégé et soulagé. Pour exemple, dans Monsieur de Pourceaugnac de Molière, Julie, victime d’un mariage forcé avec Mr de Pourceaugnac, va tout faire pour empêcher cet acte à l’aide de son amant et de ses amis. Son père finit par annuler le mariage et prononce même celui de Julie et son amant. On a donc bien un dénouement

comédie : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne Chapitre 4 © Cned – Académie en ligne Groupement de textes n° 2. Autour

virulentes qui caricaturent les institutions et les moeurs. II. La farce Aux XV° et XVI° siècles, la farce met en scène les tracas de la vie quotidienne à travers des personnages codifiés: les types. Ces intrigues simples sont propices aux comiques de situation (déguisement), de gestes (coups) et de mots. Sa morale s'ancre dans l'action et le réel. Alors qu'elle est méprisée au début su XVII° siècle, la farce trouve en Molière son ardent défenseur. III. La commedia dell'arte

Au XVIIe siècle, la littérature classique cherche à divertir et instruire ou encore à corriger les mœurs par le rire. Sous le règne du roi soleil Louis XIV le théâtre comme aussi toute une littérature d'idée propre au grand siècle se pensent à la fois comme une forme de divertissement et comme un moyen d'instruction visant à la réformation de l'homme et de ses défauts, de ses vices, de ses travers ou encore de ses ridicules, perceptible dans les attitudes et les comportements qu'ils adoptent

d’Italie, cette forme théâtrale se développe dans toute l’Europe, grâce au prestige de ses comédiens, dès la fin du XVe siècle. Les acteurs improvisent souvent à partir d’un canevas initial où ils incarnent des personnages stéréotypés. - L’héritage de Molière. Il retient de l’héritage italien les lazzi, bouffonneries et prouesses verbales, et fait de ses comédies un spectacle d’agilité physique. Il donne plus d’épaisseur aux personnages stéréotypés et étoffe les intrigues traditionnelles. Le rire devient

« Castigat Ridendo Mores » - en riant elle châtie les mœurs - déclarait le dramaturge et acteur Molière au sujet de la comédie au 17e siècle. En effet depuis sa création au sixième siècle avant Jésus Christ par Aristophane la comédie s’est toujours montrée sous deux visages, l’un étant plus subtil que l’autre car à première vue seule la volonté de faire rire prédomine. A partir de cette idée nous allons chercher à savoir si la seule fonction de la comédie est de faire rire. Nous allons d’abord parler