Corriger Les Moeurs Par Le Rire

succédant au Baroque et précédant le Classicisme. La Préciosité se caractérise par une recherche parfois excessive du langage, qui utilise de très nombreuses périphrases jusqu’à devenir incompréhensible. Initialement créée en réaction à la grossièreté des mœurs de l’époque, la Préciosité dégénérera parfois comme le montre Molière dans ses Précieuses ridicules. L’objectif des esclaves est de se donner en spectacle aux maîtres en les ridiculisant pour qu’ils prennent conscience du ridicule de ce langage

Dissertation théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour

nature On privilégie le vraisemblable au vrai ; le probable au réel La caricature. Cf les personnages de tragédie et de comédie stylisés (persona = masque) La Princesse de Clèves de Mme de La Fayette. Harpagon : castigat ridendo mores : corriger les mœurs par le rire dicere verum ridendo : dire la vérité en riant. On constate que la stylisation poussée à son terme ultime aboutit à l’anéantissement de la réalité et à la rupture de l’œuvre avec le réel auquel est substitué une autre réalité = l’œuvre

assistera à quelque chose du domaine de la farce, de la facétie qui mènera au rire ou à la tristesse. C'est aussi, a n'en pas oublier une comédie d'intrigue donc qui a pour but d'intéresser et d'amuser. On s'interroge sur l'histoire et sa résolution, on est intriguer par cet extrait. Dans le second texte de Molière, on observe une comédie de mœurs, notamment sur l'éducation des filles. Le but est de corriger les mœurs par le rire en dénonçant l'avarice des hommes. Ce sont des personnages d'une origine

Théo 1BH3 FRANÇAIS Question de Corpus La comédie prend sa source dans l’Antiquité. Dès le XVI ème siècle, elle est marquée par l’influence de la commedia dell’arte. Cependant elle aura toujours pour but, de corriger les mœurs par le rire ; nous allons le voir avec trois textes d’époques différentes : Don Juan, Acte IV scène 7, pièce de théâtre de Molière écrite en 1665 ; La Cagnotte, Acte II scène 2, écrit par Eugène Labiche en 1864 ; et En attendant Godot, texte de Samuel

second lieu, si le théâtre permet une représentation valorisante du pourvoir il peut d’un autre coté permettre une représentation péjorative du pouvoir. Horace disait en parlant de la comédie « castigat ridendo mores » (elle (la comédie) corrige les mœurs par le rire). Par cette maxime la comédie peut viser à des erreurs de choix due au pouvoir comme quand Horace tue le bien-aimé de Camille, sa sœur, pour Rome. Enfin, le théâtre permet une représentation abusive et sans pitié du pouvoir illustré

INTÉRÊT DU SUJET • Assister à la représentation d’une comédie de Molière, c’est l’assurance d’un vrai divertissement grâce à l’intrigue rythmée, la drôlerie du jeu des acteurs. Mais le spectacle comique n’offre-t-il pas d’autres plaisirs que celui du rire et du divertissement ?Le spectacle comique a-t-il pour fonction essentielle de divertir ? Dès l’Antiquité, un des buts de la comédie est de divertir le spectateur en lui offrant notamment le miroir grossissant de ses propres travers.

des intrigues bourgeoises où s’opposent les intérêts personnels et les types sociaux. • La farce, elle, appelle le rire populaire. Les jeux de scène y dominent. • Le drame apparaît en France au XIXe siècle. Selon la formule célèbre de Victor Hugo, il veut mêler « le sublime et le grotesque » et abaisser les barrières qui séparent les genres, en faisant passer le spectateur du rire aux larmes Questionnement - Où se situe le texte ? : Il suffit de regarder les références à l'acte, à la scène

jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. La bienséance externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs. Le dramaturge doit la respecter pour ne pas choquer les spectateurs. La pièce ne doit donc pas dévoiler des scènes trop violentes comme la mort, ou trop explicite comme les scènes d'amour. Dans Phèdre, pièce de Jean Racine datant

élabore une alchimie dramatique on ne peut + inédite, d’où sortira le seul théâtre de l’époque du siècle des Lumières, encore joué de nos jours. Le théâtre de Marivaux reprend la devise de la comédie castigat ridendo mores (c’est-à-dire corriger les mœurs par le rire) et construit une sorte de pont entre le théâtre traditionnel italien de la commedia dell'arte, et ses figures (notamment Arlequin) et un théâtre plus littéraire, plus proche des auteurs français et anglais. La modernité du « Jeu de