Costumes Ruy Blas

libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans

Panthéon, après les funérailles. Ruy Blas Le héros de ce drame romantique, Ruy Blas, déploie son intelligence et son éloquence, tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise de justice, éclairée par l'amour, est prisonnière d'une livrée de valet et d'un maître attaché à perdre la réputation de la reine en lui donnant « son laquais pour amant ». Ruy-Blas est l’exemple même du drame

l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don Salluste de Hugo et à la livrée qui trahit en Ruy Blas le valet). La commedia dell'arte abondait en codes simples qui permettaient au spectateur de se repérer et

symboliques rendant compte de l’atmosphère. Des ajouts qui peuvent être des interprétations pertinentes du texte ou qui parasitent la bonne compréhension de la situation. Un exemple de mise en scène avec un décor qui est marquant à mes yeux est celle de Ruy Blas au Théâtre National Populaire (TNP) mise en scène par Christian Schiaretti en 2011.Plantée dans le décor éblouissant de Rudy Sabounghi -une salle des pas perdus tapissée d'azuléjos et transfigurée par la lumière-, la pièce déroule ses séductions

genre nouveau avait ouvert la voie à un renouveau dramatique : le mélodrame. Celui-ci a recours à des moyens simples procurant des émotions fortes à un public populaire. Il néglige la psychologie au profit de l'intrigue et du spectacle : décors, costumes, jeux de scène. Personnages et situations y sont réduits à des types élémentaires.Même si le mélodrame ne présente pas une grande valeur littéraire, il a toutefois le mérite d'ouvrir le débat sur le renouveau du théâtre : il en souligne la nécessité

Elles gainent également les mouvements des acteurs, leur imposent une conduite. Exemple 1 : Les drames romantiques de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas, …) abondent de didascalies, donnant très peu de possibilités différentes de mise en scène. Argument 2 : Certaines didascalies sont indispensables pour imager une scène comique. Les didascalies concernant les costumes, le décor, inscrivent la pièce dans un contexte. Un théâtre qui ne se limite pas à la parole, un spectacle complet

vaudeville A.Q.C.H.E.B. Il continue à créer pour produire Inès, un drame romantique dont l’argument est puisé dans ses souvenirs biographiques et littéraires de l’Espagne : c’est l’illustration de l’amour absolu, comme celui d’Hernani et celui de Ruy Blas mais la représentation est interrompue par la censure. Dès 1820, il a abordé tous les genres. Il se gausse du mélodrame et du vaudeville. Les théâtres de l’élite du temps sont l’Opéra, l’Opéra-Comique, le Théâtre-Français. Le plus prestigieux est

l'autre en habit de campagne ; si Sganarelle n'est pas en médecin, il ne peut plus prétendre parler sous l'influence de son habit de médecin (« Cet habit me donne de l'esprit... ») et on perd toute l'intention de Molière. 2. Costumes et décors servent d'indicateurs Objets, costumes et décors permettent d'identifier la pièce au premier coup d'œil, et de saisir l'essentiel de l'action de la pièce et son atmosphère. Dom Juan est vêtu en maître, Sganarelle en valet et, dès l'abord, les rapports sociaux

toile, un ciel de haillon, des diamants de verre, de l'or de clinquant du Fard sur la pêche, du rouge sur la joue, un soleil qui sort de dessous de la terre. » Il faut se rappeler que tout ce qui entoure le jeu des acteurs est fictif , le décor, les costumes, le maquillage, tout est faux. Les comédies-ballets notamment «Le bourgeois gentilhomme» de Molière est un genre ou le beau et l’apparence sont amplifiées jusqu’à excès, l’intrigue est mise au second plan pour laisser au spectateur la pleine vue

épars qui définissent l'esthétique du drame. Ce texte est un véritable model de drame romantique et c'est lui qui sera à l'origine de toute la production postérieure. Musset est également un grand auteur de drames romantique avec : Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio Le drame romantique en général se veut différent du théâtre classique, en effet Il refuse la règle des trois unités parce que les romantiques veulent se libérer de la forme car selon eux ; elle étouffe le génie.