Costumes Ruy Blas

Ruy Blas, Victor Hugo, Acte IV, scène II Ruy Blas est un drame romantique de Victor Hugo. En cinq actes, il fut représenté pour la première fois en 1838 par la Troupe du Théâtre de la Renaissance. Le théâtre romantique, depuis la célèbre bataille d’Hernani de 1930, fait figure de renouveau puisqu’il rompt avec les dogmes esthétiques du théâtre classique, entre autres avec la règle d'unité de genres (et donc également des registres) à l’image du théâtre shakespearien. L’intrigue a

constantes sur les masques, et que le spectateur peut donc plus facilement apercevoir si l’acteur interprète une personne âgée, une jeune personne, un citadin ou un esclave par exemple. Les masques lourds servaient aussi à accentuer la totalité des costumes des acteurs car ils étaient donc très visibles. On peut donc dire que sur le plan technique, les masques du théâtre antique étaient d’une importance colossale, dont le but était de rajouter de la qualité pour le spectacle. Dans la comédie,

COMENTARIO LITERATURA (ACTO IV)COMMENTAIRE LITTÉRAIRE RUY BLAS - VICTOR HUGO ACTE IV - L’INTERMÈDE BURLESQUE (SCÈNE 2) LECTURE LITTÉRAIRE (XIXè) SCIENCE DU LANGAGE/LETTRES LLASIC (UNIVERSITÉ DE GRENOBLE ALPES) CRESPO BAILÓN, CRISTINA GIL GAMERO, PAULA (ERASMUS 22/23)Victor Hugo est un romancier, poète et dramaturge romantique français qui est considéré comme le plus grand représentant du romantisme du XIXème siècle. En 1830, il commence une période de grande création littéraire, au cours de laquelle

offrir une sépulture à son frère défunt, alors que l'autre, vivante et détâchée des histoires qui nourrissent l'esprit meurtri d'Antigone, ne fait rien et ne veut rien faire. On assiste ici à une opposition aussi morale que visuelle, qui joue sur les costumes, ou sur la mise en scène, comme dans la version de Jean Anouilh où il décide de placer Antigone, seule et éloignée au prologue. Cette sorte d'affrontement est fréquente au théâtre, où le conflit peut prendre plusieurs formes : la violence peut être

Ruy Blas IV,2 9102011 Ruy Blas IV, 2.  On peut parler de comédie dans la pièce pour l’acte IV parce que cet ensemble de scènes peut sembler fonctionner comme un tout autonome dans le drame. Entièrement marqué par la présence de César, cet acte comprend un certain nombre d’éléments comiques : l’arrivée en scène tonitruante et spectaculaire de César par la cheminée par exemple qui produira un quiproquo : le jeu sur les identités amènent les différents personnages à confondre César et Ruy Blas. De

Diderot et Beaumarchais revendiquaient le mélange des genres, donnant naissance au drame bourgeois qui met en scène les malheurs de la vie quotidienne sur un ton sérieux.] Rejet du drame bourgeois : dans celui-ci, on est fidèle aux décors, aux costumes, etc. pour imiter la réalité. Les romantiques refusent cette illusion de faire vrai au nom de l’imagination, de l’expression du génie. Rejet du moralisme et du théâtre manichéen : le drame bourgeois est, pour les romantiques, un théâtre moralisateur

vrai par exemple que lors de la longue tirade de Don Salluste au commencement de Ruy Blas une pièce de Victor Hugo nous parait assez monotone si on ne fait pas ressortir tous les sentiments successifs que ressent le personnage et ceux-ci ne peuvent être vraiment exprimés que par la diction qui mettra en valeur les procédés de la langue orale comme les exclamations et les phrase incisives. Par la suite les costumes et les décors apportent des informations importantes. Que ceux-ci soit dans un optique

: le monologue lyrique (acte 2 scène 2) Préambule : on prendra en écho le monologue de Phèdre, texte qui ne sera pas présenté sur la liste des textes du bac, mais doit être dans vos mémoires pour mieux apprécier ce monologue de la Reine dans Ruy Blas. Introduction Cette scène 2 de l'acte 2 est un monologue : un personnage est seul sur scène et s'exprime, rendant le public confident de ses épanchements. Dans la tradition du théâtre classique, le monologue est un moment privilégié où le

engagé contre Napoléon III dans Les Châtiments (1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Ruy Blas est une pièce de théâtre de Victor Hugo publiée en 1838, qui parachève son mouvement romantique. Elle a été représentée par la compagnie du théâtre de la Renaissance dans la salle Ventadour, le 8 novembre 1838. Le héros de ce drame romantique, Ruy Blas, déploie son intelligence et son éloquence, tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État

l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don Salluste de Hugo et à la livrée qui trahit en Ruy Blas le valet). La commedia dell'arte abondait en codes simples qui permettaient au spectateur de se repérer et