Costumes Ruy Blas

La malséance au théâtre (1830-1838) : Hernani, Ruy Blas et le public La doxa scolaire enseigne que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique

entre les personnages ? Lectures analytiques : Texte 1 : Les bonnes, Genet (Acte 1, scène 1, « La chambre de Madame (…). Une toilette noire servirait mieux votre veuvage. ») Texte 2 : Ruy Blas, Victor Hugo (Acte 5, scène 3, « Je crois que vous venez d’insulter votre reine ! (…) Un moment de silence. Rentre Ruy Blas, pâle, sans épée. ») Texte 3 : Le mariage de Figaro, Beaumarchais (Acte 3, scène 5, « J’avais quelques envies de t’emmener à Londres. (…) Tenez, Monseigneur, n’humilions pas l’homme qui

aussi, et oublia pour jamais la grâce efficace et le concours concomitant. Il prit pour sa devise : malheur est bon à quelque chose. Combien d’honnêtes gens dans le monde ont pu dire : malheur n’est bon à rien ! Séquence 3 Victor Hugo Ruy Blas texte 1 Le salon de Danaé dans le palais du roi, à Madrid. Ameublement magnifique dans le goût demi-flamand du temps de Philippe IV. à gauche, une grande fenêtre à châssis dorés et à petits carreaux. Des deux côtés, sur un pan coupé, une porte

par souci de réalisme mélange des genres (une pièce n'est pas seulement comique, ou seulement tragique, elle mélange plusieurs genres) imiter au plus près la réalité avec les costumes et les décors présence d'un héros marginal (solitaire, en marge de la société) : la plupart du temps, il meurt à la fin → exemple : Ruy Blas et Lorenzaccio le théâtre n'est plus là pour faire rire, mais pour accomplir une mission sociale. Il doit avoir une portée politique. => Le drame romantique permet aux auteurs

Lecture analytique n°1 Ruy Blas, acte I, scène 1 v1à46 Intro: L’acte I commence par une longue didascalie qui donne des infos sur : - le lieu: l’action se passe ds la palais du roi à Madrid, en Espagne. L’espace est propre à l’intrigue, il s’agit d’1 lieu fermé, le salon de Danaé. - le temps de l’action : L’intrigue se déroule à la fin du XVIIe (costume de D.Sall du temps de Charles II). L’acte I a pr titre « Don Salluste »: ce qui s’explique par l’omniprésence de ce psge

œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les

œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications de l'auteur et prendre en compte tous les

Ruy-Blas est l’exemple même du drame romantique : Mélange des genres : La reine est une héroïne tragique, par sa situation sociale au-dessus des mortels ordinaires, sa position de solitude devant son destin, son statut de victime par rapport à un ennemi qui cherche à la perdre, ses pressentiments des malheurs qui vont s’abattre sur elle, la dignité de son comportement. Don Salluste, personnage froid, ambitieux, fourbe, méfiant, mais très intelligent et très bon comédien, agit dans l’ombre

libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu’on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu’il n’y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans

l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don Salluste de Hugo et à la livrée qui trahit en Ruy Blas le valet). La commedia dell'arte abondait en codes simples qui permettaient au spectateur de se repérer et