Costumes Théâtre Baroque

LA MUSIQUE BAROQUE Entre 1580 et 1750, un mouvement dominant de sensibilité va déferler sur l’Europe. Les Arts vont cesser de vouloir représenter un instant précis, mais désirent annexer le mouvement et le temps. On va préférer ce qui s’envole, ce qui fuit, ce qui coule. L’art de la renaissance faisait apparaître des corps, des paysages, des visages saisis dans un instant exquis et destinés à rester durant l’éternité dans le dévoilement de leur beauté. L’art de la renaissance ignorait le temps

quelle est son importance lors de la réalisation d'un spectacle ? Un texte de théâtre contient de précieuses indications qui permettent au metteur en scène de le porter sur le plateau. Cependant, la présence de l'acteur, qui dit le texte, peut en orienter différemment le sens. Enfin, d'autres choix de mise en scène peuvent contribuer à créer une atmosphère et à construire un spectacle. Le texte de théâtre donne au metteur en scène et aux acteurs des indications pour la mise en scène

LE THEATRE FRANCAIS Le théâtre est un genre littéraire particulier. Il est caractérisé par une double communication (le théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur) Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies

plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s'incarnant dans " l'honnête homme "et qui développent une esthétique fondée sur l'idéal de perfection . Le théâtre classique devait obéir à des règles bien précises écrites par Nicolas Boileau dans l'Art poétique. A savoir, la règle des trois unités, c'est à dire une unité de temps (l'histoire se déroule en une seule journée), une unité de lieu (un seul décor)

DISSERTATION SUR LE THÉÂTRE « Au théâtre, il n'y a pas que le langage des mots ». Après avoir envisagé quelles formes peut prendre ce langage, vous chercherez, dans les textes étudiés cette année et dans vos connaissances, d'autres types de langage utilisés sur la scène et vous montrerez leur pouvoir de signification. Travail du sujet : mots-clé Langage : système de signes qui permettent d'établir une communication ; le but du langage est de transmettre des idées. Les mots = premier outil

Molière I. Biographie Jean Baptiste Poquelin, plus connu sous le surnom de Molière, est né le 15 janvier 1622, à l'église Saint Eustache, à Paris. C'est un dramaturge, comédien et chef de troupe, de théâtre français. Il s'est illustré au début du règne de Louis XIV. Molière est issu d'une famille de marchand parisiens, une famille bourgeoise. Il est le fils de Marie Cressé et Jean Poquelin. Son grand père et son père étaient tapissiers. Jean Poquelin, père de Molière, tenait une boutique

vogue au XIXe siècle, au théâtre parisiens des Funambules, de 1816 à1862. Le mime Jean-Batiste Deburau (1796-1846) se rendit célèbre avec son personnage de Pierrot. Champfleury écrivit pour lui Pierrot marquis et Pierrot pendu ( reprit par Marcel Carné dans Les Enfants du paradis en 1945). C'est la pantomime blanche (à cause du maquillage et du costume de Pierrot). Au début du Xxe siècle, la commedia dell'arte et le mime ont été l'occasion d'une réflèction sur le théâtre, la formation et le métier

chante les stasima et se termine par l'exodos (exode). Le texte est réparti entre le chœur, placé dans l'orkhêstra, qui commente l'action et se plaint, et les acteurs qui agissent sur scène. C'est à la fois des Grecs et des Latins que s'inspire le théâtre des pays d'Europe sous la Renaissance. En Italie, dès 1515, Trissino compose Sophonisbe, première tragédie moderne en Europe, conforme aux règles des Anciens, que suivront, du XVIe au XVIIIe s., un grand nombre de tragédies. Mais c'est l'œuvre d'Alfieri

SEQUENCE 1 DOM JUAN (1665) de MOLIERE : Une pièce ambiguë qui défie les metteurs en scène Objet d’étude: Le théâtre - texte ET représentation Extraits étudiés (p.2-7) Points étudiés (p.8-15) Lectures cursives (p.15-17) Sortie théâtrale (p.17) Extrait n°1 - Scène d'exposition : Gusman, Sganarelle En quoi cette scène d'exposition est-elle ambiguë ? I) Le mélange de comique et de gravité 1. Le comique tourne autour de Sganarelle .Le comique de caractère : - pleutrerie (peureux) : (l.72)" la crainte

Calderon, La vie est un songe Pièce essentiellement baroque, déséquilibre. Le baroque est préalable au classique. Lorsque l'on parle du mouvement baroque, de façon générale, pour l'Europe, cela va environ de 1550 à 1750. Si l'on parle uniquement de baroque dans la littérature française, c'est très restreint, de 1660 à l'aube de 1700. Shakespeare, l'inspiration baroque va naître de ses pièces (thème du songe), Lope de Vega (mises en abimes vertigineuses, folie, pouvoir, songe) . En quoi cette