Courant Artistique Le Futurisme

pour le tableau. En 1866 il partage encore son temps entre Paris, Honfleur et Etretat. Au début de 1867, sans ressources, il est obligé d'accepter l'hospitalité de sa famille à Saint-Adresse. A son retour il partage l'atelier de Bazille. Dans le courant de l'année 1868, il s'installe à Bonnières-sur-Seine, Fécamp, Etretat. Mais en 1869, il séjourne à Saint Michel, sur la Seine, près de Bougival. Il peint alors avec Renoir La Grenouillère, pittoresque embarcadère autour duquel s'agitent continuellement

procédés nouveaux, au nom d'une image authentique de la réalité. Traits particuliers de la littérature au XXe siècle : 1. Le rapport entre l’individu et le milieu. 2. Multitude des courants esthétiques- courants de courte durée- l’avant-gardisme (années 10 et 20), le dadaïsme (entre 1916-1925), le cubo-futurisme (a la veille de la 1GM). Ces esthétiques influencent les autres. 3. Echanges étroites entre les artistes au sein d’un pays mais aussi au niveau international- p. ex. le réalisme de

PRINCIPAUX MOUVEMENTS LITTERAIRES ET COURANTS D'IDEES XVIème siècle LA RENAISSANCE Mouvement de rénovation littéraire, artistique et scientifique qui apparaît dès le XVème en Italie et s'épanouit en France au XVIème, sous l'influence de la culture antique. La Renaissance connaît donc un prodigieux foisonnement littéraire, véritable hymne à la vie (Marot, Rabelais, La Pléiade). L'HUMANISME C’est une doctrine qui a pour objet le développement des qualités de l’homme par les livres (travail

des artistes qui remettent en compte la tradition picturale, architecturale, sculpturale. Ex dans la peinture : est-ce que la peinture doit représenter la réalité ? Les artistes veulent faire une rupture avec la tradition. Pour désigner les courants artistiques pendant la modernité, on va parler d’avant-garde. Cette notion implique la volonté de rupture avec le passé ; ils font table rase du passé. Cependant, pour se libérer du passé, les artistes doivent connaître et conserver celui-ci afin d’éviter

d'artistes et d'architectes fondée à Munich en 1907. Parmi ses membres figuraient notamment Peter Behrens, qui construisit d'extraordinaires bâtiments pour la société d'électricité AEG (Allgemeine Elektrizitäts-Gesellschaft) dont il était le conseiller artistique, mais encore Hermann Muthesius et Walter Gropius. Muthesius, qui fit connaître en Europe les idées développées par le mouvement « Arts and Crafts », chercha à promouvoir la conception industrielle et à appliquer à l'architecture les méthodes de

correspondance entre la musique de Paul Dukas et le défilé d’images abstraites. Même s’il ne s’agit pas du son réel, le son synchrone, produit électriquement, apporte au film, sa vie, son excitation. La couleur, cependant, complèterait l’expérience artistique, sensorielle... 8 Len Lye Colour Box, 1935 Film cinématographique, 2’50’’, 35 mm, son, couleur Musique La Belle Créole (interprétée par Don Baretto) Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris © The Post Office (London) « Colour

le dossier pédagogique René Magritte 10 thèmes 2 Couverture de Qu’est-ce-que le surréalisme? d’A ndré Breton, René Henriquez Editeur, Bruxelles, 1934 Période et rayonnement : Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique qui naît en 1924. Le terme ‘Surréalisme’ au lieu de ‘Surnaturalisme’ a été proposé par Guillaume Apollinaire en 1917 à propos des décors de Picasso pour le ballet “Parade” que l’écrivain caractérise comme “né d’un esprit nouveau qui promet de modifier de fond en

ce qui concerne la réécriture du mythe. A partir du XXème siècle, et cela se poursuivant au XXIème siècle, nous assistons à une profusion d’œuvres en nombre important et cela dans tous les domaines artistiques. Ce sont deux siècles où les courants artistiques sont nombreux : le Fauvisme, le Futurisme, le Cubisme, l’Art abstrait, le Dadaîsme, le Surréalisme, pour n’en citer que quelques-uns. Ainsi il y a des films traitant de ce sujet : Médée de Pasolini en 1969, Medea de Lars Von Trier en 1988, des

française du 13è s pour la hauteur de son inspiration. Art plastique par excellence, la sculpture plaît aux florentins, qui aiment modeler la forme de l'espace. , la sculpture se détache de l'architecture pour devenir un art autonome, une forme artistique en soi qui se suffit à elle-même. La promotion de l'Homme et de l'individu, chère aux humanistes, se traduit en sculpture par une démarche naturaliste qui recherche l'authenticité et l'exactitude dans l'expression des formes. Les artistes de la

présenter cette image de la liberté que comme négation de l'aliénation. »1 Les capacités de reproductibilité technique de l'ère industrielle ont bouleversé à la fois notre perception des oeuvres du passé et les processus mêmes de la création artistique. On peut s'en inquiéter et regretter qu'un tableau de Vermeer serve à vendre des produits laitiers et qu'un fragment de la Flûte enchantée contribue à la promotion d'un quelconque détergent. N'ayant rien à envier aux grandes surfaces de la consommation