Cours D Esthétique Hegel

l'on va nommer, que l'on va canaliser, qui va finalement se perdre dans le delta, puis se jeter dans la mer, jusqu'à ce qu'un nouveau cycle recommence. Cela pourrait aussi s’appeler une ambiance sociale, recouvrant la notion d'esprit du temps, dont Hegel au XIXème siècle a montré l'importance,ce quelque chose est à vrai dire « mystérieux », dans le sens le plus simple de ce terme (mysterion, sacramentum, signum), c'est-à-dire ce qui fait lien, qui unit les gens entre eux. C'est ici une autre manière

Pensées) | | |"La vie est un songe un peu moins inconstant" (Pascal, Pensées) | | |* "L'homme n'est rien d'autre que la série de ses actes." (Hegel, Encyclopédie) | | |* "La vie oscille, comme une pendule, de droite à gauche, de la souffrance à l'ennui." (Schopenhauer, Le monde comme volonté et comme | | |représentation)

dire que c’est par le travail qu’on acquiert son humanité, puis qu’il permet la réalisation de soi, et qu’il est spécifiquement humain. Marx : le travail n’est pas instinctif et animal, mais il est le résultat d’un projet conscient et volontaire. Hegel : le travail impose à l’homme la médiation du temps (il n’est pas satisfait immédiatement) et de l’outil, et il lui permet donc de s’extraire de son existence immédiate. Il est donc un moyen de maîtrise de la nature mais aussi d’objectivation de soi :

fini dans l’exécution » selon Aristote, la restitution du détail,..), qui est conforme aux règles de l’art ( perspective, couleurs qu’on apprend à l’école des Beaux-arts…), qui puisse ensuite permettre la matérialisation de l’idée et de laisser libre cours à l’imagination et l’inspiration, le moyen étant maîtrisé. En somme il faut maîtriser la technique pour qu’elle ne soit pas plus un problème et pouvoir se consacrer au problème de l’art. Donc pour faire de l’art, il faut de la technique, mais l’art

seulement sont utiles mais aussi destinés a plaire, a provoquer le plaisir esthétique. Certes, une table, une chaise, un lit servent toujours a quelque chose. L'ébéniste lorsqu'il fabrique a meuble baroque, il crée tout autant une oeuvre ornementale qu'un objet utilitaire. Aussi, l'objet artisanale porte t-il la marque du génie du talent. Toutefois l'oeuvre artisanale n'a pas pour fonction première de procurer un plaisir esthétique ni même d'exprimer la personnalité d'un artiste II- L'ART EST IL IMITATION

copie fidèlement la nature, qui respecte à la lettre certains canons esthétiques - le tableau bien peint est l’expression d’une nécessité intérieure. - l’artiste est totalement libre de choisir ses moyens d’expressions. - Ce qui fait sa grandeur, mais aussi sa rigueur morale, c’est de manier les formes de la manière qu’il juge nécessaire pour atteindre ses buts. Idée 3 : le grand réalisme ignore les conventions esthétiques - la réalité matérielle n’a que peu de rapport avec ce que nous percevons

Frangne: " Le design : une naturalisation de la vie ordinaire ?"- Conférence prononcée au lycée Chateaubriand de Rennes le mardi 2 mars 2010. Mise en ligne le 3.03.2010 Pierre-Henry Frangne est maître de conférences en philosophie de l'art et en esthétique à l'université Rennes 2 Haute Bretagne. Il est directeur-adjoint de l'UFR Arts, lettres et communication de cette université. Il co-dirige Aesthetica, collection d'ouvrages d'esthétique aux Presses Universitaires de Rennes. Il a publié L'Invention

d'art est nécessairement belle, autrement dit si, pour gagner le statut d'œuvre d'art, elle doit être parée de qualités idéales et esthétiques qui enchantent nos sens et surpassent en cela tout le reste, alors c'est que le beau n'est pas relatif et qu'il est possible d'en donner une définition objective et déterminée. Enfin, on peut se demander si le jugement esthétique du beau porte sur l'œuvre d'art en elle-même ou plutôt sur l'émotion, le plaisir suscité par la contemplation de cette œuvre.

des règlements juridiques, l’activité artistique paraît sans règles. Enfin, là où tout travail est aliéné par l’argent, ce dernier ne semble pas être la finalité de l’art. Mais n’est-ce pas finalement une image d'Épinal? En effet, dans l’Esthétique, Hegel fait remarquer que l’activité artistique exige exercice et régularité. S’il en est ainsi c’est parce que le don, le talent de l’artiste devient vite stérile s’il n’est pas entretenu. Par exemple, une fois devenu aventurier, marchand d’armes, Rimbaud

beaucoup celles d'un Kant ou d'un Hegel. Il a fait des études scientifiques, fréquente Goethe dont il adopte la théorie des couleurs. Pourtant, malgré un certain appui de ce dernier, sa thèse de 1813 et l'opuscule Sur la vue et les couleurs(1816) et surtout la première édition du Monde comme volonté et comme représentation (déc. 1818) auront fort peu de retentissement. Son cours à l'université de Berlin est un échec. Il l'avait placé aux mêmes heures que celui de Hegel, par provocation. En 1831, le