Cours D Esthétique Hegel

seul objectif de se donner à notre regard. Ils doivent apporter un plaisir esthétique à l'individu, lequel peut dés lors formuler un avis sur l'œuvre, schématiquement représenté par les jugements "c'est beau" ou "c'est moche". Les beaux arts sont littéralement des ob-jets, c'est à dire jeter à la merci de notre regard. Ils sont créations de l'homme par l'homme, c'est ainsi qu'au delà de leur dimension purement esthétique, l'art cherche d'abord et avant tout à cristalliser un autre regard sur la réalité

remis en question ces derniers temps, le masque étant perçu comme un élément venant troubler la perception de la personnalité d’autrui, en privant du regard une partie de chaque visage. Mais cette perception du visage n’a-t-elle pas été différente au cours du temps ? Quels sont les enjeux philosophiques derrière cette réflexion intuitive à propos du visage ? En effet, la problématique du visage a été questionnée dans l’histoire de la philosophie dès l’antiquité

l’était pas ? D’après Hegel, l’art doit nous évoquer un jugement et non un plaisir immédiat. Il convie à la méditation. L’art contemporain serait art s’il évoque une idée, le plaisir et la beauté ressentis venant après. Hegel distingue deux catégories d’art, le semblable (ce qu’on identifie comme art d’après des modèles familiers), le différent qui est un mouvement de conquête du réel (faire ce qui n’est pas de l’art encore) ; cette distinction montre le chemin de la conquête esthétique actuel. Mais est-ce

Platon ; Aristote : Philosopher -> c’est apprendre à mourir donc apprendre à vivre. Homme mortel sar le problème de la mort se pose qu’à eux. Epicune : La philo est une activité qui par des discours et raisonnement nous procure une vie heureuse. Hegel : La philo est la forme supérieure de l’esprit absolu Noualis : la philo est propre parler de nostalgie, inspiration à être partout chez soi. Beckson : la scientificité humaine du divin relative de l’absolue Marx : c’est contenté de penser le monde

soi ? Celle-ci ne désignerait donc plus simplement un fait brut qui s’impose à la pensée, mais bien plutôt le terme d’une entreprise éthique ; il faut prendre conscience de soi, et cela sur un mode de libération. Dans l’introduction de l’Esthétique, Hegel entend justement montrer que la conscience de soi ne se réalise peut-être pas seulement dans une dimension réflexive, et par conséquent subjective, mais aussi et, peut-être, surtout, dans un dimension pratique et objective. La conscience de soi désigne-t-elle

8. COURS: L'ART                     Henri Matisse, nature morte DIFFICULTES  D'UNE DEFINITION DE L'ART  (OU D'UNE   DEFINITION DE "L'OEUVRE  D'ART") Dictionnaire Hachette :  "ART:  1. activité humaine qui aboutit à la création d'oeuvres de caractère esthétique.  2. Chacun des domaines dans lesquels les facultés créatrices de l'homme peuvent exprimer un idéal esthétique.  3. Ensemble d'oeuvres caractéristiques d'une époque, d'un pays, d'un style.  4. Ensemble de connaissances, de techniques

KLEE Le mot « art » évoque aujourd’hui les « beaux arts », mais ce terme est très récent (XVII ème -> révolution scientifique, développement de nouvelles techniques). Du coup, le mot « art » qui signifiait le domaine technique va disparaître. Esthétique : domaine philosophique (saisi par les sens) qui va se rapporter à l’art. I. D’où vient l’amour de l’art ? Pierre Bourdieu est un sociologue (L’Amour de l’Art) qui va analyser le comportement du public face à l’art dans les musées. => Le

Télécharger la pièce jointe d'origine                 LITTÉRATURE (SOCIOLOGIE DE LA)      L'étude des rapports entre l'art, en particulier la littérature, et la société  n'est pas nouvelle. Elle ne s'est toutefois constituée en discipline qu'au cours des XIXe et XXe siècles, en même temps que se développaient les sciences sociales.     On renoncera ici à établir une chronologie de la constitution de la discipline, non que celle-ci n'ait, en un certain sens, progressé vers une plus grande rigueur

ses études secondaires au gymnase de Nürtingen, il y apprit le latin et le grec ; il y rencontra Hölderlin, de cinq ans son aîné. En oct. 1790, il entra au Stift, séminaire protestant de Tübingen, où il avait pour condisciples et amis Hölderlin et Hegel, plus âgés. En deux ans il obtint la maîtrise de philosophie, avec pour dissertation Antiquissimi de prima malorum humanorum origine philosophematis Gene. III explicandi tentamen criticum et philosophicum (Essai d'explication critique et philosophique

fini dans l’exécution » selon Aristote, la restitution du détail,..), qui est conforme aux règles de l’art ( perspective, couleurs qu’on apprend à l’école des Beaux-arts…), qui puisse ensuite permettre la matérialisation de l’idée et de laisser libre cours à l’imagination et l’inspiration, le moyen étant maîtrisé. En somme il faut maîtriser la technique pour qu’elle ne soit pas plus un problème et pouvoir se consacrer au problème de l’art. Donc pour faire de l’art, il faut de la technique, mais l’art