Creon Et Eurydice

pouvoir (Créon) et de la nécessité de la résistance (Antigone) face à l'injustice et au crime. Dans la même période, Sartre, qui, avec Les Mouches (1943), réécrit le mythe d'Electre, et Camus avec son essai, Le Mythe de Sisyphe (1942), montrent combien les mythes, leur utilisation et leur renouvellement, permettent de réfléchir sur l'histoire contemporaine. Le mythe revêt alors une dimension universelle et philosophique. Ismène et Antigone se demandent comment réagir à la décision de Créon, qui refuse

bavard Ismène est la bonne fille de la famille. She is reasonable and understands her place, bowing to Creon's edict and attempting to dissuade Antigone from her act of rebellion. Elle est raisonnable et comprend sa place, s'inclinant à l'édit de Créon et Antigone tentant de dissuader de son acte de rébellion. As in Sophocles' play, she is Antigone's foil. Ultimately she will recant and beg Antigone to allow her to join her in death. En fin de compte, elle se rétracte et prie Antigone pour lui permettre

elle revint à Thèbes, et vit ses deux frères Étéocle et Polynice s’entre-tuer. Créon, leur oncle, devenu roi, fit donner à Etéocle une sépulture décente, mais ordonna que le corps de Polynice, qu'il considérait comme un traître à sa patrie, restât sans sépulture à l'endroit où il était tombé. Antigone résolut d'enfreindre cet ordre pour accomplir un devoir qu'elle considérait comme sacré. Pour sa désobéissance, Créon la condamna à être enfermée vivante dans le tombeau des Labdacides, et ainsi, la

lors de la scène avec son fiancé, et sensible lors de ses discussions avec la Nourrice. Antigone a une personnalité que Créon n'hésite pas à qualifier d'orgueilleuse. Elle possède en elle une force qui la pousse à aller où les autres ne vont pas, à refuser la facilité. Elle revendique sa propre liberté et affirme : mon acte, c'est "pour personne. Pour moi.". Elle exprime

face du monde » // Ismène = « la blonde, la belle, l’heureuse ». Certains sont désignés par leur fonction ex : Hémon « Il est le fiancé d’Antigone ». Cette précision annonce une complication amoureuse, un conflit possible entre cœur et raison. // Créon,  »C’est le roi » « Il joue au jeu difficile de conduire les hommes » : ceci annonce la teneur politique de la pièce. On comprend que le tragique va naître du conflit entre l’amour, le cœur et la raison d’Etat. Ce prologue rappelle également le mythe

de la ville. Le roi Créon a ordonné de n’enterrer qu’Étéocle, laissant sans sépulture celui qu’il considère comme traître, Polynice (ce qui, selon les Anciens, condamne son âme à errer éternellement). Quiconque enfreindra la loi sera puni de mort. La sœur d’Étéocle et de Polynice, Antigone, ose braver l’interdit et défier Créon : elle accomplit à deux reprises les rites funéraires. Découverte, elle est condamnée à mort, malgré l’intervention de son fiancé, Hémon, fils de Créon. Elle se pend dans la

Présentation de la pièce : Il faut garder en mémoire que dans la pièce de Sophocle le personnage tragique n'est pas Antigone, mais Créon. Comme Œdipe, son neveu, dont il prend la suite, Créon s'est cru un roi heureux. En cela, il fait preuve de "démesure", pour cela il doit être puni. Antigone est l'instrument des dieux, Hémon le moyen, Créon la victime. Lui seul est puni en fin de compte. La mort d'Antigone n'est en rien une punition, puisqu'elle n'a commis aucune faute, au regard de

de la ville. Le roi Créon a ordonné de n'enterrer qu'Étéocle, laissant sans sépulture celui qu'il considère comme traître, Polynice (ce qui, selon les Anciens, condamne son âme à errer éternellement). Quiconque enfreindra la loi sera puni de mort. La sœur d'Étéocle et de Polynice, Antigone, ose braver l'interdit et défier Créon : elle accomplit à deux reprises les rites funéraires. Découverte, elle est condamnée à mort, malgré l'intervention de son fiancé, Hémon, fils de Créon. Elle se pend dans la

mais les deux meurent —, et cela sous peine d'être lapidée par le peuple thébain, car l'interdiction a été émise par le roi Créon. Tout en reconnaissant la justesse du geste, Ismène refuse de la suivre dans cette entreprise (« je cède à la force, je n'ai rien à gagner à me rebeller »3). Alors qu'Antigone s'en va accomplir ce qu'elle estime être son devoir religieux, Créon développe, avec quelque grandiloquence, devant le chœur des vieillards thébains — choisis pour leur docilité — sa philosophie

Anouilh, très tôt passionné pour le théâtre, débute sa carrière avec sa première pièce l'Hermine (1932) qui obtiendra un succès d'estime. Il enchaîne avec le Voyageur sans Bagages (1937) puis se lance dans l'adaptation de tragédies grecques, avec Eurydice (1942) et Antigone (1944), pièce qui connaîtra un immense succès publique mais qui sera également à l'origine d'une polémique. Pendant la seconde guerre mondiale, Anouilh ne prend aucune position, et ne cesse d'écrire. Il continuera à obtenir de