Culture underground

société et des conflits avec d'autres rappeurs. Il a milité tout au long de sa carrière pour l'égalitarisme racial[4]. Shakur fut d'abord un « roadie » et un danseur pour le groupe de hip-hop alternatif Digital Underground[5],[6],[7]. Il a ensuite fait partie des groupes Outlawz, Digital Underground et Thug Life. Son succès a largement contribué à l'explosion commerciale mondiale du rap au cours des années 1990. Son charisme, son « flow », ses paroles travaillées et sa mort prématurée en ont fait l'une

de la Factory d'Andy Warhol, car c'est là qu'avec le New York des années 1960, et le Velvet Underground, que furent posées les fondations de la musique punk et de son comportement. Avec son mélange d'artistes et interprètes homos et hétéros, de lesbiennes et de travestis, la Factory influença directement Malcolm McLaren et Vivienne Westwood dans l'élaboration du punk londonien. Quant au Velvet Underground, il influença le mouvement punk et même le rock moderne, dans son attitude et sa musique en

contemporaine » de Varèse, créateur d’Amérique, une pièce pour orchestre et sirènes, et de John Cage. Côté culture populaire, on peut aussi considérer que les premiers punks sans le savoir sont les rockers excentriques des années 50, comme Little Richard ou Jerry Lee Lewis, qui inventent une sorte de transe sauvage, elle-même venue du gospel. Un des groupes fondateurs de l’esthétique punk est le Velvet Underground. Lou Reed, son chanteur guitariste et compositeur est un admirateur et ami d’Andy Warhol, le chef

ouvre en 1963 la Factory dans une usine désaffectée. C'est une sorte d'atelier artistique qui sert en même temps de studio d'enregistrement pour ses oeuvres cinématographiques. C'est dans cet endroit que se produit souvent le groupe rock The Velvet Underground dont il est le producteur. C'est aussi à la Factory qu'il tourna plusieurs films expérimentaux, sans sujet ni scénario, largement improvisés. A la manière de ses toiles, ces séquences ne sont en réalité qu'une seule répétée plusieurs centaines de

l’armée américaine a pris part, dans une logique anti-communiste (guerre froide). Cette guerre a impliqué plus de 3,5 millions de jeunes Américains et dégrada fortement l’image du pays. -Essor de la musique folk, pop et du Rock ‘n’roll : Velvet Underground 3)Contexte artistique Le Pop Art est un mouvement artistique né au milieu des années 1950 en Grande Bretagne et en parallèle vers la fin des années 1950 aux États-Unis. Warhol était très connu en tant qu'illustrateur publicitaire, aussi il ne

...................page 14 Introduction Le Pop Art Le Pop art*, abréviation de popular art, qualifie une production artistique britannique et américaine développée entre 1955 et 1970, inspirée de la culture populaire. Il est caractérisé par des thèmes et des techniques issus de la culture de masse, tels que la publicité, les bandes dessinées, les stars et les objets culturels mondains. Le Pop art utilise des images du quotidien. Il existe deux Pop Art différents : Le Pop Art Américain Commençant

ouvre en 1963 la Factory dans une usine désaffectée. C'est une sorte d'atelier artistique qui sert en même temps de studio d'enregistrement pour ses oeuvres cinématographiques. C'est dans cet endroit que se produit souvent le groupe rock The Velvet Underground dont il est le producteur. C'est aussi à la Factory qu'il tourna plusieurs films expérimentaux, sans sujet ni scénario, largement improvisés. A la manière de ses toiles, ces séquences ne sont en réalité qu'une seule répétée plusieurs centaines de

de contestation qui prône la liberté de penser et souvent l’anarchie (on le voit dans le titre « Anarchy In The U.K. » des Sex Pistols) et on le dit souvent nihiliste, c’est-à-dire qu’on rejetait les valeurs sociales. Il tire ses origines de la culture rock et a donné naissance à un genre musical, le punk, qui est à l’origine de nombreux sous-genres, comme le punk rock, le pop punk ou, plus tard, le grunge (illustré par Nirvana entre autres). Après 1974, l’Angleterre était en pleine crise économique

Manhattan, son lieu de création, de réflexion, de fête, de débauche, d’exposition. L’art y était produit à la chaîne. Warhol était entouré d’artistes qu’il dirigeait, ses superstars qui avaient chacune des spécificités différentes : le Velvet Underground, Billy Name, Gerard Malanga (photographes), Nico (mannequin et chanteuse), Ultra Violet (plasticienne)… La force de la Factory était sa diversité et sa capacité de création infinie. C’était un lieu ouvert au public. Warhol s’est rapidement constitué

PREMIERE PARTIE Introduction 1. Introduction 1.1. Présentation du sujet Culture alternative, culture underground, mouvement hippie, contre-culture, société alternative, anti-mondialisation, anarchisme, culture punk, etc. : les expressions sont nombreuses pour désigner un mode de vie ou de pensée différente. Depuis la fin des années 1970, on utilise ses termes, principalement, pour désigner les mouvements écologistes et pacifistes. Ils ont en commun le fait de privilégier des formes d'action