Curtain Theatre

La mort sociale d’une libertine Choderlos de Laclos (1741 – 1803), écrivain romancier du XVIIe siècle. Auteur du roman Les Liaisons dangereuses. Présentation du texte : * La scène se déroule au théâtre. -> Théâtre = lieu sociale ou toute la haute société s’y rend Mme de Merteuil se fait humilier aux yeux de tous. * Elle est au centre des regards, de l’attention comme un comédien : -> « cruelle scène » (l.2) ; « rumeur » (l.10) ; « fut applaudi » (l.14) * elle semble

et le principal. En l’espèce, faute d’une telle relation, l’immeuble en cause ne peut que faire parti du domaine privé de la ville d’Avignon et le fondement de la solution du juge ne saurait se trouver ici ». CE, 28 décembre 2009, Brasserie du théâtre : « Considérant qu’indépendamment de la qualification donnée par les parties à une convention par laquelle une personne publique confère à une personne privée le droit d’occuper un bien dont elle est propriétaire, l’appartenance au domaine public

poétiques et des symboles ? Y a-t-il un « je » poétique ? Le théâtre observer les didascalies : jeux de scènes, déplacements, décors décortiquer les dialogues ou la structure d’un monologue : que nous apprennent-ils sur les personnages en présence ? Quels sont les rapports de force qui se jouent sur scène ? y a-t-il des effets comiques particuliers ? Tragiques ? Burlesques ? peut-on identifier des personnages récurrents dans le théâtre ? (par exemple, les personnages types de la Commedia dell’arte)

style comme la métaphore. Le théâtre et le roman mettent souvent en scène des personnages versatiles et mystérieux « portant un masque » (ex : Dom Juan avec une duplicité acharnée.). De plus le baroque exalte de nouvelles valeurs que l’on résume souvent à l’utilisation de métaphores et d’allégories, que l’on retrouve largement en littérature baroque et l’utilisation d’artifices. On a ainsi une répétition de thèmes comme l’inconstance, l’illusion (pièce de théâtre L'Illusion comique de Corneille)

pour les moeurs de son temps, mais c'est dans une perspective critique qu'il adopte naturellement un registre satirique. A la date où paraît l'Ingénu, Voltaire est un écrivain célèbre qui n'a pas craint d'aborder plusieurs genres littéraires (le théâtre entre autres), qui a participé activement à la rédaction de l'Encyclopédie durant une vingtaine d'années ; philosophe notoire des Lumières, ce combattant pour les libertés s'est fait connaître d'un large public surtout par ses contes (une quinzaine

1855 à l’endroit où se situe aujourd’hui le trou du souffleur du Théâtre Sarah-Bernhard. D’ailleurs, Louis Dembour, imagine que les rues de 1855 se ressemblent encore à celles d’aujourd’hui «  Puisque les rues d’hier hantent encore celles d’aujourd’hui, f devait exister entre elles des points de contact privilégiés. », « il se pourrait que chaque année, dans la nuit du 25 au 26 janvier, la ruelle fantôme réapparaisse dans le théâtre désert, et que la scène affreuse se rejoue, entre l’escalier et la

Clermont, connu aujourd'hui sous le nom de lycée Louis-le-Grand. En 1637, il reprend la charge de son père en prêtant le serment de tapissier royal. Durant sa jeunesse, Molière découvre le théâtre grâce à son grand-père, qui l'emmène assister à des représentations du célèbre Hôtel de Bourgogne, haut lieu du théâtre parisien. Jean-Baptiste Poquelin multiplie par la suite les rencontres marquantes: il fréquente la famille de comédiens Béjart dès 1640 (il tombe d'ailleurs amoureux de Madeleine Béjart)

Séquence n°2 Le théâtre classique à lire et à jouer. Objets d’étude : Le théâtre texte et représentation / Un mouvement littéraire et culturel : le classicisme. Objectifs : • S’initier à l’esthétique classique et particulièrement au théâtre. • Définir les caractéristiques de la tragédie classique. • Etudier les personnages et leurs rapports, les caractères de la passion et les procédés d’écriture qui la mettent en valeur. • Réfléchir sur les choix de mise en scène et la représentation

SÉQUENCE: THÉATRE Leçon I/ Petite Anthologie du théâtre Le théâtre prends son origine dans l'antiquité avec des représentations de tragédie dans la rue autour d'auteurs comme: Sophocle Euripide Eschyle Aristophane Théâtre Surréaliste Le Manifeste du Surréalisme, d'André Breton de 1924, dans la seconde de 1930, débute par l'éloge de l'imagination, de la folie et du Freudisme. Ces auteurs dramatiques créent une forme d'illusion nouvelle. Au lieu d'imposer comme vrai ce qui est représenté

le récit linéaire en soulignant l'arbitraire du conte « il ne tiendrait qu'à moi » Ainsi, le narrateur conteste l'arrière-plan que recherche le lecteur soucieux de cohérence. Les personnages sont présentés par leurs seules paroles, à la manière du théâtre. Pas de narrateur omniscient ici. Les paroles sont rapportées directement, avec effacement du narrateur, donnant un effet de réel à une conversation entre les personnages. Cette impression de dialogue théâtral est renforcée par la mise en page avec